我们看起来是在破坏自然，其实是在破坏我们和自然共存的筹码。我们需要和自然共生，自然不需要和我们共生。
说有种现象，叫做“Tree blindnes”，意即人们对树木的视若无睹，即使树木无处不在。卡迪亚当代艺术基金会举办“我们树木”这样一个展览，让树木成为聚光灯下的主角，目的之一就是为了“治疗”人们这种“盲症”。当然，展览主旨还是为了让树木说话。然而，与其说是我们人类为树木重新取回它们被人类中心主义剥夺的地位，不如说是我们人类试图透过艺术、科学与哲学展现我们人类对树木的神奇与智慧的好奇、敬畏和爱。
参展的艺术家、植物学家和哲学家来自欧美、伊朗和拉美，最为难能可贵的是来自巴拉圭和巴西亚马逊丛林的原住民画家。他们藉由绘画、摄影、视频、装置艺术等等不同媒介，展现树木的美学与科学意义、树木和人类之间的联系，表达各自对树木的独特情感，当然少不了环保议题。
树木在地球上已经存在了三十八亿年，而我们人类迟至三十万年前才算真正成形，相较之下，我们只是自然妈妈的不知道已经第几代的子子孙孙，而非我们自诩的万物之灵。树木是我们人类的祖灵。已有科学证实，树木拥有感官功能、记忆力，以及与其他物种交流、共生的能力。它们之所以能够在亿万年的变更之中屹立不倒，或许是因为它们掌握了能够帮助人类解决自然危机的密码。但在人类中心论的主导下，树木一直只是沉默的存在和陪衬的背影而已。
但在我们眼里近乎永恒的树木也启发了我们的梦和诗。诚如法国植物学家Francis Halle所说：“我想我们与树木最初的关系是否美学上的而非科学上的。当我们遇见一棵美丽的树，这是一件非比寻常的事情。”这番话成了策展之初最重要的灵感来源。因此“树木的美学”是这个展览的一大主轴，多位艺术家通过不同媒介展现树人之间充满诗意的精神联系。
在这方面，巴西艺术家无疑是这个展览的熠熠星光。Luiz Zerbini混合自然与人工材质的装置艺术，让我恍若置身瑰丽异常，令人目眩神摇的精神丛林。Afonso Tostes打造了一系列乍看仿佛寻常的劳作工具，仔细端详才发现每件工具的木制把手，既像人类骨头又像树木枝桠，举重若轻地将意大利哲学家Emanuele Coccia的想法具象化，后者说过：“没有所谓纯碎的人类，植物存在于所有人类之中，而树木是一切经验的起源。”但我最喜欢的是巴西亚马逊丛林亚诺马米部落（Yanomami）和巴拉圭查科地区（Chaco）原住民艺术家的作品，他们的朴质绘画表现了树木之美，以及，他们和森林生死相依的密切关系。
我也非常喜欢伊朗画家Mahmoud Khan童趣十足的插画，和秘鲁摄影家Sebastian Mejia那一系列黑白摄影。有说这一系列照片表达了人与自然之间的紧张关系，在我眼里它们却是人与自然和睦共处的见证，例如那个围绕着一棵高大的棕榈树建造的加油站，在天花板挖一个洞让树穿过，朴素的善意和日常的智慧令人击节，也是让我莞尔的城市景观。另外一帧让我难忘的摄影作品出自于莫桑比克摄影家Jose Cabral之手，但见他向不远处的一棵树伸出左手，利用角度制造错觉，仿佛那只左手继续伸展长出树来，意义不言而喻，是的，植物存在于所有人类之中，人类也存在于所有植物之中。
（续完）
（文／ 圖：野東西）
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