特約報導＼楊佩麗 攝影＼好事發生工作室提供
跨界創作、跨越極限、跨出心裡枷鎖，四組藝術家挑戰自我，以戲劇、音樂、舞蹈元素等形式各異的創作，體現藝術聯乘的無限可能。
兩個點組成一條線，四條線鞏固一面牆，那是倍增的力量。這股力量在“雙人表演藝術節”四部演出作品中無限擴張，完美展現！
策展人李奕翰在形容此次雙人藝術節時說，藝術家們就好像“在劇場裡做實驗，迸發出不一樣的化學作用”，只因在此次演出中，好事發生工作室邀請了八位馬來西亞不同領域的藝術家合作，以雙人組合形式進行分組跨領域創作。他說：“這四部作品都因為結合兩個不同領域的藝術家共同創作，所以才會產生出完全不同的火花，而這也是雙人藝術節2023一個很重要的想法。”
四部戲四種風格
李奕翰畢業於台北藝術大學，曾在著名的台灣果陀劇場擔任導演，回國後擔起推動戲劇的重要任務，為“好事發生工作室”的導演、演員、編劇、策展人、製作經理。從籌劃單人表演藝術節到雙人表演藝術節，策展人李奕翰可說是再次自我挑戰，“籌劃整個演出的困難度很高，但我們也總是能互相觀摩與學習。”
從單人藝術節走向雙人藝術節，藝術家的表演內容一直都讓人期待，李奕翰說，此次四部作品各有引人入勝的內容和舞台設計。第一週的兩場演出包括由愛美麗亞和James Kan呈現的《笨蛋牆 Stupid Wall》，以及洪繡晴和浩子How Z呈現的《武林50 Fifty Fifty》；第二週則是有陳偉光和吳利光呈現的《像我這樣一個怪胎 A Weirdo Like Me》以及由李奕翰和劉志海創作的《進退兩難的哈姆雷特 Hamlet’s Dilemma》。
李奕翰說，除了藝術家們挑戰自己的極限和能力之外，四個作品的舞台設計和燈光結合也有其特殊之處。“我們有四部戲，觀眾能看到的是四種風格截然不同的舞台設計。舞台設計師高文潤使出渾身解數，讓舞台空間活起來！買票後看戲的人會看到天差地別的舞台設計，很厲害！”從他的眼神中我彷彿看到一道光。說到光，那也是舞台上不可或缺的元素。“沒有燈光就沒有空間，光很重要，那是呈現給觀眾的重要關鍵，此次的燈光設計師張坤揚深諳此道理，特別為四個作品設計了不同的燈效！”
《武林50 Fifty Fifty》 女人50的角色
表演者：洪綉晴與浩子
《武林50》是一部刺激不同感官的演出，第一幕只聽廣播劇，第二幕可以看到聽到嗅到，第三幕希望可以觸碰到女人的心底最深處。曾是資深廣播人的洪綉晴說自己特別喜歡這英文劇名，“生活裡有太多Fifty fifty的事情，重要的是，你可以選擇。”
音樂家浩子說：“50歲是一個人生的分水嶺。人生走到這個階段，無論是在家庭或是社會裡，剛好都是個人身份與角色最多並且重疊的時候；而女性的這種身份與角色的衝突，正是我們想帶出與分享的。每個女人都該要有自己的主題曲。我和紅姐都這麼認為。”
兩把聲音該如何磨合？浩子如此形容：“不同領域的兩把聲音好玩之處在於那個碰撞與火花是意想不到的，有點像是把兩種醬料混在一起後去猜想產生出來的新口味，是非常刺激並且讓人期待的，因為可能性太多了。”
在問及期待觀眾會有怎樣的反響時，洪綉晴樂觀的說道：“期待觀眾進場時可能在煩惱着什麼，但是離開劇場時，可以是嘴角上揚，心情舒暢，因為生活本就一地雞毛，有人跟你一樣，在戲裡得以開脫，迸發出對生活的熱情。”
《進退兩難的哈姆雷特 Hamlet’s Dilemma》 告訴你拖延有多可怕？
表演者：李奕翰與劉志海
“雙人藝術表演這個構想源自李奕翰想要和不同領域的藝術家合作，然後在過程中產生不一樣的化學作用。這是我第一次和他合作，感覺他是受過專業訓練和擁有豐富演出經驗的人。我們都是從閒聊裡談藝術、談作品，不知不覺中產生各種不同的想法和概念，再經過整理和綵排，再然後談天說地，讓作品越來越清晰。”曾在東京和吉隆坡策劃個人影展的劉志海是一名多才多藝的藝術家，他善於以多種藝術表達形式，包括攝影、行為藝術、裝置藝術、繪畫及短視頻，在談及合作過程時，他這麼說道。
對於跨出舒適圈的創作，李奕翰嘗試到了不一樣的創作旅程，他說：“我們的戲來自一幅畫，開始的時候，從畫裡我看到了黑暗和光明，但他卻看到了畫家的‘刻意’，這觀點不同讓我們都覺得很有趣。於是，我們就開啟了演員和畫家一起說表演的合作，構思如何呈現哈姆雷特的24小時。”劉志海補充：“我們所知道的哈姆雷特是很多對白，但我們儘量用肢體語言和佈局去呈現另一種表現方式。”
《笨蛋牆 Stupid Wall》 剖析隔閡的關係
表演者：愛美麗亞與James Kan
由愛美麗亞和James Kan一起攜手創作的《笨蛋牆》，以新創肢體形式講述人與人之間無形的那道牆而造成的隔閡。隔閡，就是演出的核心主題。
資深劇場人愛美麗亞說：“一開始就是在Now劇場排練，從那裡發現到很多很好玩的‘關係’，明明就看到對方的玻璃窗，但彼此溝通不了，而產生一種莫名的隔閡，因此，有了這次的主題和構思。”對於此次的合作夥伴James Kan，愛美麗亞說：“我小時候學舞蹈，後來學戲劇；而James小時候學戲劇後來主修舞蹈，我們磨合得很好，從中發現很多東西產生隔閡或問題是因為互相不瞭解，少了互相聆聽和站在對方的立場思考。”
James說：“我們兩人亦師亦友，合作的關係建立在彼此蠻熟悉的習慣與思維邏輯上。但是在創作上的觀點切入時，舞蹈與戲劇畢竟還是有差，我們會很深入地討論與辯論，從中得到一個平衡。”
Amelia希望讓作品說話，因此她希望藉由創作好好地說故事，好好地用身體說話。
《像我這樣一個怪胎 A Weirdo Like Me》 大玩音樂和文字
表演者：陳偉光與吳利光
資深劇場人陳偉光既熱衷於戲劇也同時把熱情灌注於音樂及電影。他說想要藉由這次演出看看怎樣從文字激發聲音，再由聲音激發演出。為何會有此構思呢？他答道：“這個世界上總會有人做着不合時宜的事情，在別人眼中他們可能是怪胎，但是怪胎和他們所做的事情總會有存在的價值，否則這個世界就太悶了。”這說法果然是從另一個觀點來思考。
這一次，與他合作的吳利光是馬來西亞少數實驗音樂人，他總是帶着作品穿梭歐亞兩大洲，舉凡與音樂相關的演出、裝置藝術、講座或分享會都能看到他的身影。對於此次合作，陳偉光說：“兩個不同領域的人先把自己擅長的想法說出來，然後再拉長補短，這樣就會慢慢找到合拍的方式。希望觀眾會被我們刺激到，原來音樂和文字也可以玩在一起。這部劇將探討不同的人生路徑如何豐富我們的旅程。希望讓觀眾看到平時不容易接觸到的東西。”