文＼錢欽青、袁世珮（轉載自《聯合報》）
圖＼吳致碩、Ivy Chen
成長的環境，形塑了Ivy Chen對美學敏銳的感知、創作與鑑賞能力。
Ivy本名陳沛緹，是一名攝影師，出生於台北、成長於東京，Ivy回顧她的工作經歷也相當精彩，包括曾拍攝岩井俊二電影《青春電幻物語》、《花與愛麗絲》等劇照，為許多歌手拍攝唱片封面；是演員，曾演出楊德昌電影《麻將》，曾在日本NHK電視台擔任演員、主持人。丈夫是著名花藝師兼西恩花店主理人凌宗湧。
Ivy的生活與工作都與美有關，而美感的形成，可以回溯到家庭。在台灣出生，八歲時因母親遠嫁日本，繼父是靜岡縣兩百年老茶店家第六代，於是她便到了小丸子的故鄉清水市隔壁的靜岡市。
“我的日本父親是非常特別的日本人。”Ivy說起這位一輩子沒哭過、卻在她結婚時不捨落淚的繼父：“對我人生影響最大的是他。”
母親也不遑多讓，再婚之前，在台灣開餐廳，1970年代就開了當年少見的文青風“船咖啡”，後來又開了“翠屋”（Green House）西餐廳，也是早早就提出溫室主題，之後也開了可能是台北第一家小火鍋店“象牙塔”。
她從小就看着母親布置室內，種綠植，精緻地挑着器皿，用骨瓷、Wedgwood或Noritake，而父親喝味噌湯用漆器或木碗，吃飯用瓷碗，豆腐要指定某一家、肉一定去哪家買，都是生活中的講究。Ivy說：“從小在父母這些講究裡，我看到跟外面不一樣的美學環境，耳濡目染地受到影響。”
此外，家門外的環境也在形塑她的美感。小學就在德川家康郡府城旁，抬頭就見櫻花，國中時又遇到重建校舍，經歷從鐵皮屋到新校舍的過程，深受室內設計與軟裝的影響。
學校的美學教育不限於美術課，老師以啟蒙的方式將美帶進各種媒材，引入時令與節慶，Ivy說：“讓孩子去認識自己的國家和四季，認識各種媒材，這真的是非常感動的經驗。”
和《燕尾蝶》錯身而過
Ivy在16歲時回台讀五專，適應不了，之後赴笈英倫學好英文，不過後來因家中經濟有變，19歲時中斷學業返台，在酒吧當酒保、當日文家教，一人打四五份工。
就是打工期間被日本經紀公司AMUSE發掘，Ivy那時想：“如果突然紅了，就可以賺到學費，那就賭一把吧。”她去了日本，成為福山雅治、桑田佳祐這些巨星的同門，拍電影、主持，還拍了幾支日本MV。但在心裡，對人生還很迷茫的她仍念着：“不行，我還是要唸大學。”
正巧那時，她去試鏡岩井俊二的《燕尾蝶》，很受岩井的青睞，他帶着她連續一周朝九晚五一對一特訓演技，“他覺得我可以，他很希望我可以演女主角。”但儘管如此，儘管她還有三種語言的優勢，還是敗給Chara，製作人的理由是：“Ivy唱歌不行”。只安排她演配角。
但經紀公司不同意自家藝人作配，這下Ivy不高興了：“我不理解為什麼不讓我演岩井的電影？為什麼不給我學習的機會？既然如此，我不幹了，我先離開。”她轉頭回英國學攝影。
相機鏡頭下的電影感
攝影師，是Ivy後來最知名的身份，也牽動她與岩井俊二另一種形式的合作。國外學成後，她想在東京生活，於是她去敲AMUSE董事長的門，爭取到重回經紀公司的機會。
也剛巧，Ivy留英期間，《燕尾蝶》在倫敦上映，她去電影院遇到岩井，便充當導遊帶着倫敦一日遊，拍了不少照片，之後便寄給他，還有她後來轉學紐約拍的一系列女攝影師照。岩井很欣賞，便聯絡她：“妳拍的照片很像電影，要不要來拍劇照？”早就想參加岩井俊二電影的Ivy自然首肯。
《青春電幻物語》是岩井第一部獨資片，還是全世界首部以數位攝影機拍攝的電影，Ivy用的還不是底片，也沒有燈光組，可是她享有無限的自由。
“拍他的劇照給我很大的影響是，我發現我非常喜歡故事性、我喜歡人，我會思考動機。”不管是之後拍《Big Issue》，或是唱片封面，她喜歡去聊、去理解，“我想知道這個人，就可以有畫面，思考故事的關聯性，而不是花很美就擺旁邊，除非這個花的呈現是一種情感。”
岩井的電影就是有畫面、有故事性的。在她的鏡頭下，人在環境之中小小的，比例上可能是五比五，整體呈現故事性，“我想透過照片呈現的都是人站在這裡的這個當下。我每一次拍照，被吸引的都是這種畫面，那個光、那個人。”
不擔心AI取代攝影師
Ivy從小到大搬家廿幾次，形成了拍紀念照的習慣，又發現女攝影師鳳毛麟角，“我喜歡跟別人不一樣，比較有機會，我要找自己的一片藍海。”
學攝影不便宜，早年用的是底片，每一幀按下去都是錢，Ivy也因此每次按下快門前會想很久，變成比較“龜毛”的攝影師，一定耐心等到最好。雖然現在數位相機和手機拍照方便，她還是喜歡底片相機，“我珍惜那種確定按快門那一剎那才按下的細緻做法，底片就是一種作品感、儀式感，我喜歡那種未知。”
Ivy也並不擔心AI取代攝影師，“最後還是回到攝影師的良知。數位和底片都只是呈現手法，關鍵在於你要怎麼運用這樣的媒材去達到想呈現的藝術。我們身為攝影師，也要想辦法以單眼拍出手機無法取代的深度。”
夫妻同心呈現那個美
Ivy的攝影師美感，遇到花藝時，像是命中註定。
她設計的秋冬花茶以紅為元素，紅玫瑰、粉玫瑰、紅蘋果、紅棗與紅玉紅茶，從意象到視覺到味覺，都有暖身的效果。她說：“因為我一直在思考西恩的美學，做成一個味蕾的花束。”味蕾的花束，在綠植布置的廳裡，與丈夫凌宗湧收藏的中藥櫃，完美呼應。
凌宗湧回憶兩人第一次約會時，走過長春戲院，女孩指着戲院掛着的《花與愛麗絲》海報說是她拍的，完全不熟日本電影圈的他並不相信！
而Ivy知道這男孩是花藝師，突然有點親切感。因為她曾在日本NHK主持兩年一個到全球拜訪私人花園的節目，深受花草生活的吸引，而且凌宗湧還住在山上，有着意大利一樣的環境，她的朋友圈裡總有人的捧花是他做的。
一個花藝師、一個攝影師，Ivy說，丈夫有藝術家的個性，對於美學或概念的呈現有很明確的思維。她稱讚凌宗湧的優點：“正面不抱怨、有自省能力，有做夢的能力跟行動力。”他一直想做中式茶飲，就催生出沙龍，以他的核心概念為主軸，加入她的客觀意見，兩人達成共識進行，丈夫有他要創造的世界，她就協助呈現那個美。
帶着兒子一起看世界
Ivy手機裡六萬多張照片，絕大部分主角是兒子。
夫妻倆美好生活的最大考驗，是當時不到兩歲的獨生子被檢出患有罕見疾病馬凡氏症，導致先天性水晶體半脫位、眼睛無法對焦，有可能終身弱視。視力0.02的孩子只要離媽媽一公尺就會問：“媽媽，妳在哪裡？”總讓她心碎。
Ivy帶着兒子看遍名醫，藥石罔效。為母則強，她找人脈、看英日文的文獻，查到日本有醫生能動手術，她馬上安排就醫行程，母子到了日本，馬上開刀，拿掉舊水晶體，縫上人工水晶體。四歲半的孩子，視力提升至0.3，一年後1.0，雖然近視還有七百多度，一輩子不能玩激烈的運動，還有心臟血管問題，但是這孩子終於能看清這世界了。Ivy就是在這個過程中帶着兒子看世界。她說：“因為遇到兒子這件事，我跟宗湧的人生觀就有很大的改變，就覺得夢想就去做，不要等。”尤其那時的她，在三年內連續失去繼父、生父和哥哥，接着兒子又檢出罕病。
於是她帶着兒子去了意大利住了三個月，“我希望讓他看到世界遺產比薩斜塔、看到媽媽愛的意大利，因為不知道他眼睛以後會怎麼樣。”
Ivy自認一生都嚮往靈魂的自由，她不介意為了家庭而暫緩她可能可以更輝煌的事業，“我真的沒在追求名利，我只追求安定跟愛，我的人生排序一直都把這兩者放在前面，之後才會是身為攝影師的Ivy 。”
她始終相信，人生沒有無法跨越的難關，“就看你怎麼從別人看似是患難的情況中找到力量”。