赵慧贞编花织玩偶一团毛线鉤出专属快乐

报导:刘忠万（chrislau_92@hotmail.com） 摄影:受访者提供 赵慧贞从一团毛线开始，在无数次拆线与重来之间，慢慢织出风格。对她而言，手作从来不仅只是完成作品，而是一种耐心与情感的累积。那些被反复打磨的细节，最终都会在顾客的一句“很喜欢”的回应中心理也得到满足。她相信，花朵最好的归宿，是参与了某个重要时刻，被珍惜、被记住。而她所坚持的，也正是在平凡日子里，用一针一线，织出生活的样子。 2022年，在槟州大山脚生活的赵慧贞在儿子呱呱落地三个多月后，重新回到职场。那段时间，她一边适应生活的转变，一边思考如何增加收入。就在这样的念想下，她接触到钩针编织这门手艺。起初，她对钩针编织一无所知，既看不懂图解，也分不清针法，只能反复跟著教学视频学习，再用自己的方式做笔记，一点一点摸索前行。 直到完成第一个作品，她才发现，自己早已在不知不觉中爱上了钩针编织。兴趣成为推动她前进的力量。半年后，她在脸书开设了公共主页“二十七号手工坊”，开始分享作品。最初的订单来自朋友与同事，但随著作品逐渐被大众看见，也吸引了越来越多陌生人的关注与询问。原本只属于副业，就这样慢慢走向了全职创作的道路。 在创作过程中，赵慧贞灵感不断，试著将钩织玩偶与花束结合。“单一的花朵虽然很美，却略显单调，加入玩偶后，作品随即多了一份温度与个性。”她并没有刻意寻找设计灵感，而是在日常生活中慢慢累积得——或许是一段对话、一个画面，甚至是睡前闪过的念头，都会成为她创作的起点。 最享受包装阶段 从一团毛线到一朵花再到一束完整的花，再经过组合与包装，需要时间与耐心地钩织，才能呈现出最终模样。一般上一束花需要约一天时间完成，若样式复杂，耗时更长。“我对细节的处理要求极高，只要觉得不满意，就会拆线重做；包装不理想，也会重新思考再作调整。”对赵慧贞而言，完成作品是次要，满意才是标准要求。 在整个过程中，她最享受的是包装阶段。“当所有花朵被整理和搭配成形，一束花从零散走向完整，那一刻总能给我带来强烈的成就感。”最考验她耐心的，还是玩偶的组装与缝合，以及花束整体的呈现，每一个细节都经过反复修正。 她通常是按顾客要需求进行创作，包括花材、选色与风格。”有些顾客会提供参考图，我就在这个基础上进行调整和再设计；若顾客没有想法，我便从送花的场合与对象为标准，替他们整理思绪与表达方式，设计出合适的花束。” 加入细节变化 赋予花束独特表情 对现年33岁赵慧贞来说，节日于她并不只是时间的标记，更是一段段节奏不同的创作高峰。若要说真正的“旺季”，往往是从年中开始烧起——毕业季的到来，让花束需求迅速攀升。她会提前准备不同风格的设计，应对学生们对祝福与纪念的期待。到了年尾，订单也接踵而至，常常忙到凌晨两点仍未能停手。由于从接单、制作到包装与寄送皆由她一肩挑，她不得不在品质与数量之间作出取舍，忍痛推掉部分订单，以守住作品的水准。 不同节日，也有其不同的花束语言。“毕业季的颜色偏向活泼明亮，常见深蓝与黄色搭配，象征前程与希望；教师节则显温馨典雅，以向日葵传递敬意与感谢；情人节或生日花束，多以红与粉为主调，流露浪漫情绪。”她娓娓道来不同需求的对应。 赵慧贞擅长在上述既有意象中，加入细节变化，让每一束花都有其独特的表情。其中，毕业花束尤其富有创意。她常加入毕业人偶或色彩鲜明的“多巴胺”元素，让花束不仅是祝福，更带著青春的活力。在教师节作品中，她偏爱加入小卡片和手作礼物，如针织相框或笔筒，让感谢不只停留在花束本身，而是延伸成一份可以保存的美好记忆。 儘量满足需求 无法复製他人作品 在众多订单之中，赵慧贞最记得那些“无法复制”的瞬间。“曾有顾客要求我复刻另一家店的作品，我起初婉拒，但经不住对方多番请求而接单，并说明无法做到一模一样。”这个作品经过反复修改，顾客仍不满意，她几乎想退回订金。“最终，对方选择接受了作品。”这段经历也让她更加坚定——钩针编织无法复制作品，只能创作，每一双钩织的手，都有自己的语言。 顾客的想法，有时也成为创意的起点。赵慧贞曾花上两个月，与一名顾客反复讨论三束花的设计：其中一束融入针织“贝多芬”人偶，成为别具一格的音乐会花束；另一束毕业花则在多次调整后，将原本的向日葵改为彩色花瓣，变成独具特色的“多巴胺花束”（Dopamine Bouquet）。这些曲曲折折的过程，在作品完成后不仅仅是她个人的努力，也是和客户共同完成的心意。 其中最让她感动的，也并非惊天动地的故事，而是被记住的那一刻。“有一次的毕业季，由于订单已爆满，我本已停止接单，结果却为一个反复表达喜爱我的作品的顾客打动，破例加单。对方收到花束后欣喜不已，甚至约定两年后孩子毕业还要再订一束。”那种被期待与记挂的感觉，让赵慧贞万分高兴，原来自己的作品早已走进他人的重要时刻。 最爱多巴胺花束 与众不同配色轻快 在赵慧贞眼中，会选择钩织花束的人，心思往往细腻且重感情。他们看重的，不只是花的外形，而是“不会凋谢”的意义——一份可以被长久保存的心意，在时间里慢慢发酵。 在众多作品之中，赵慧贞最偏爱的，是那束色彩鲜明的“多巴胺花束”。它诞生于与顾客反复讨论的过程之中，从最初的想法，一点点地延展成最后的模样。丰富的配色与轻快的氛围，让这款作品既有辨识度，也为她的创作路程加添了一记与众不同的痕迹。对她而言，这不仅是一束花，更像是属于二十七号手工坊的一种“标志”。 偶尔，她也会对某些作品心生不舍。那些反复调整、终于达到理想状态的花束，总会让人忍不住多看几眼。然而她始终相信：“花朵最好的归宿，是走进需要它的人的生活，在某个重要时刻被需要、被记住。”于是，那份不舍，最终都会化为释然与欣喜。 用作品解释价格 辛苦却收入不稳定 让赵慧贞最感到踏实和快乐的，从来不是完成作品的那一刻，而是顾客的回馈。当对方传来一句“很喜欢”，或是一张花束出现在现场的照片，那些让她长时间的专注与付出，彷佛都有了回报。那是一种不张扬，却真实存在的满足。 关于手作的价值，她也有自己的理解。许多人或许难以一开始就理解价高背后的意义——一针一线的时间、反复修改的耐心、从设计到完成的心力投入，都隐藏在作品之中。她不急著解释，而是用作品说话。“当人们慢慢看见过程，也就更容易理解其中的份量。”她说。 而坚持手作，最现实的考验始终是时间与精力。订单多时，她常常工作到深夜，也听到不乏质疑的声音，认为这是一条辛苦却收入不稳定的路。但对她来说，这个选择并不是权衡后的结果，“我享受在毛线之间实现想法的过程，也珍惜创作带来的自由。”源于真心的热爱，才是推著她一路向前的原因。

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