报导:林艳虹 摄影:卢咏贤摄、受访者提供 早於2019年Louis Vuitton秋冬男装时装秀，一款会发光的Keepall手袋引起时尚潮流圈关注。 6年后，一款港產“发光互动针织手袋”面世──图案出自香港设计界的先锋靳埭强之手。 靳埭强这个名字，在国际设计界和水墨画坛响噹噹。“我做过不同產品，第一次做手袋！”靳埭强以平面设计闻名，作品多样──中国银行商标、香港浸会大学校徽、生肖纪念邮票……每一项都深深影响著香港乃至全球的视觉文化。同时致力推动水墨艺术发展，2019年创作一组四屏水墨作品《意在山林》，以数码录影呈现。今年84岁的他，继续寻求突破。 在香港设计界，靳埭强的名字几乎无人不晓。他是香港第一代设计师，1993年获日本IDEA杂志选为世界平面设计师百杰之一，1995年更成为首位被纳入《世界平面设计师名人录》的华人设计师。作品获众多艺术馆及私人收藏，包括伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、北京中国美术馆、香港艺术馆等。 生于中国广东番禺，靳埭强的祖父是灰塑工艺师，童年受祖父影响，不知不觉喜欢上艺术。15岁移居香港后，为了帮补生计而拜师学习洋服裁缝。 期间他善用公余时间，于香港中文大学校外进修部修读吕寿琨教授的水墨画课程，以及王无邪的平面设计课程，“当年只想学绘画，将来做艺术家。”小小年纪已在为未来做好规划。 看准时机进军中国 受两位老师启蒙，靳埭强的艺术才华崭露头角，“加上10年裁缝生涯，教会我精准裁剪布料，更深刻理解‘量身定做’的真谛。”这段经历成为他日后设计理念的基石──“以人为本”。 上世纪七十年代，全球石油危机导致经济萧条，靳埭强任职的设计公司大幅裁员，身为高薪员工的他首当其冲，“本来打工打得很开心，因老板财困，最高薪的我当然要裁，所以我出来创业。”看似不幸的经历，却成为他事业转捩点。 他自立门户，开展独立设计师之路。九十年代，香港回归前夕市场波动，许多企业对前景感到不安，他看准时机，进军中国内地市场，“困难来临时，与其抱怨，不如思考如何发挥自己的优势。事实上，我一直面对不同的瓶颈，所谓瓶颈，即生意不好，需要开拓的市场；逆境时租一些较便宜的空间，发展事业，同时培养新人，积极面对。” 文化觉醒 舍西化重新扎根 靳埭强的设计风格经历了从“西化”到回归中国文化的转变，他分享：“当年初入设计之门，创作很西化，追随世界潮流，水墨画也是。后来觉得纵使你做到很高水准，但在世界上，你的身份是模糊，没有自己的根、自己的文化。”这种觉醒促使他重新审视中国传统文化，从民间艺术、哲学思想中吸取营养。 这种文化自觉在他为香港回归创作的纪念银器《手相牵》中得到充分体现。这件作品以佛手为灵感，融入儒家伦理精神，通过现代审美表达“回归如回家”的深刻内涵。 这种理念也在他最著名的作品之一──中国银行标志中体现得淋漓尽致。他巧妙运用中国传统铜钱“方孔圆形”的意象，结合简洁线条，既体现金融业的稳重，又赋予现代感，这个设计更被誉为“将中国文化融入现代设计”的典范。 手袋设计 结合科技与艺术 去年，靳埭强再突破界限，与香港理工大学科研团队合作，推出全球首款“发光互动针织手袋”。这款“港产”手袋结合智能光纤布料技术，可透过手机App控制光影变化，让传统水墨艺术以崭新形式呈现。 项目灵感源于靳埭强与“光纤之父”高锟的缘分，“过往活动遇见他几次，交流几句，高锟是香港著名的科学家，他的发明改变了全球通讯方式。我希望透过设计，将这项香港代表性的科技与艺术结合。” 系列中的限量版背包图案来自他1983年的画作《松月》；而旅行袋则采用了近作《心曲》的元素，实现不同时期艺术作品的当代演绎。 岁月流逝，靳埭强的设计理念不断演变。早期受包浩斯（Bauhaus）“为人设计”的理念影响，他注重功能性与美学的平衡；如今，他更主张设计师应具备宏大的伦理精神──不仅关心人类，更要“关心万物”。 他解释：“设计不该伤害自然，而应与宇宙万物共存。”这种思想反映在他的环保设计项目中，譬如使用回收茶叶，以及采用茶基生物陶瓷技术，制作“靳埭强设计奖”的奖杯。 好好生活 能化作创作养分 靳埭强自称“低科技人”，不擅长手机App或AI工具，“主要使用WhatsApp、Facebook、微博沟通。”不过他对AI与电脑设计保持开放态度，尽管子女无意继承他的事业，靳埭强仍致力设计教育，常到各地交流讲学，培养年轻一代。 “我经常与年轻设计师合作，如制作动态水墨画，让传统艺术以数码形式呈现。我认为科技不该被抗拒，可用来突破艺术的边界。” 靳埭强深受老师吕寿琨“师法自然，最终回归师法我心”的影响，将水墨创作视为生活的享受与心灵的沉淀，“我创作水墨画不当成一个工作，而是嗜好。” 他常鼓励年轻人“好好生活”，因为丰富的生活体验才是创作的最佳养分，“灵感是不断累积沉淀，旅行也好，日常生活也好，你不断看一些东西，有你的好奇心，然后将你觉得精采的东西，放在心里，成为营养。”靳埭强对香港创意产业的未来充满期待，他成立新品牌“在心”，希望推动香港品牌发展，将中国文化与高科技融合。 他希望不同年代创作人加强交流，将科技和文化融和，如他所说：“设计师最该做的，是好好生活。”这种对生活的热爱与对创新的不懈追求，让83岁的他依然保持著旺盛的创作生命力，继续为香港乃至世界的设计界注入新活力。 跨界融合 改写设计的未来 靳埭强推出全球首款“发光互动针织手袋”，这项突破源自香港理工大学时装及纺织学院教授、理大学者领导初创“GERI”创始人陈芊瑞，以及其团队发明的光纤织物技术──透过将光纤与其他纤维编织成面料，创造出柔韧又闪耀的独特材质，将传统被动纺织品转变为可进行互动物料，研究曾于日内瓦发明展获“评审团嘉许金奖”。 2024年当靳埭强在英国V&A博物馆（Victoria & Albert Museum）初见此技术时，便与发明团队一拍即合；随著个人新品牌“在心”的成立，这款手袋成为品牌首作，象征他从平面艺术走向立体设计的新尝试。 系列共推出5款设计，分为限量版与亲民版两类：“两款限量版手袋单价逾3万（港元．下同），仅生产二三十个；另3款定价数千至一万元，以实用定位吸引大众。”他指定价关键在于工艺复杂度──光纤编织面积越大、结构愈精细，成本愈高。 新系列设计灵感源自靳埭强五十余年水墨创作，而实际结构由新锐设计师Derek Chan优化完成。例如《吟唱》为名的手袋款式，摊开时呈现靳埭强水墨画拼贴的平面图案，折叠后却能转化为立体袋型，展现“平面转立体”的巧妙。 这系列手袋甫于去年12月初DesignInspire创意设计博览正式发布，此前仅在上海展出过样品。 对靳埭强而言，这不仅是产品，更是艺术载体──光纤的流动光影呼应水墨的虚实韵味，科技与传统的对话，悄然改写设计的未来。
