光与影跃然纸上周佑任：心静笔才会活

特约报导:刘忠万（chrislau_92@hotmail.com）照片:受访者提供 从会计师到全职艺术家，周佑任用画笔走出一条属於自己的光影之路。来自砂拉越古晋、现定居新加坡的他，以细腻的水彩画笔捕捉日常的诗意与温度——街头一隅的阳光、等待巴士的乘客、晨光裡的老屋，都在他的画中闪烁著生活的真实与寧静。对他而言，艺术不仅是一种技艺，更是一种感受世界的方式，让光与影跃然纸上，也在心裡，悄然流动。 周佑任，50岁，来自东马猫城古晋，如今定居新加坡，是一位以光影氛围著称的水彩艺术家。他的画作，总在日常景物中流淌著柔和的光线，透出热带的明朗与寧静。 他从小便与绘画结缘。幼稚园时期已很喜欢涂鸦，小学时常常临摹漫画裡的人物。父母察觉到他的兴趣所在，便送他上儿童美术班，自此，美术成为他生命中不可或缺的一部分。 虽然儿时的志愿是当画家，现实却让他走上了另一条路。“家人希望我选择更‘实际’的职业，於是我修读了会计，1998年在新加坡展开我的会计师生涯。”儘管日常生活被数字包围，他始终没有放下画笔。他拜师学习水彩画，还加入新加坡水彩画会，结识了一群志同道合的朋友。每逢週末，他们便携带画具出外写生，在那些阳光充沛的时光，让他对艺术有了更深的理解，也确认了自己的天赋与热情所在。 “画画带来的快乐，远胜过整天在办公室裡数别人的钱。”他心裡明白，若不勇敢尝试踏出一步，终会后悔。於是，在2011年，一个意外的机会彻底改变了他的人生。 有光必有影 那年，新加坡国立大学博物馆邀请他开办水彩课程，没想到反应热烈，报名人数爆满，甚至出现候补名单。十堂课结束后，主办方再度要求加开新班。周佑任深知朝理想进发的时机已到，即辞去安稳的会计师工作，全职投入艺术教学与创作之中。“我给自己两年期限，若失败，就重操旧业；但至少，我试过了。”幸运的是，这个决定让他真正活成了自己。 周佑任的作品以强烈的光影对比见称。他坚信，“有光必有影”，而光与影的平衡，正是画作魅力的关键。生长於阳光炽烈的古晋，又定居在同样炎热的新加坡，他自然被那份明亮的热带光线吸引。户外写生的经歷，让他习惯在画纸上记录下阳光倾洒的瞬间、空气的流动与热度的层次。那份晴朗、炽热、充满生命力的气息，也成为他作品中独特的“南洋风”元素。 对周佑任而言，光不仅是视觉的元素，更是内心的象徵。那是他勇於追梦的信念之光，也是他离开数字世界后，找到人生真意的光。 水彩的不可控性 正是魅力所在 水彩，对周佑任而言，是最纯粹的媒介。“它是唯一透明的绘画材料，能自然透出光感。”他形容得意之作时，总带著轻鬆的笑意，“水彩处理得好，会显得清秀、舒畅、透亮，像空气在画裡流动。” 然而，艺术之路从不平坦。二十多年的创作生涯中，他也有被“折磨”的时刻。那些不听话的画，总在关键处出差错，让人进退两难——继续，或重来？“其实，比起某一幅特别‘折磨’的作品，更令人烦恼的是，那些在过程中反覆犹豫、画不好又捨不得放弃的画。”他说。 水彩的不可控性，也正是它的魅力所在。那种在纸上自由流动的“意外之美”，若恰好落在合适的位置，往往能为作品添上一笔灵气，使画面更生动、更有水韵；若偏离主题，则破坏整体平衡，他会毫不犹豫地修整或捨弃。“水彩就像人生，偶尔的意外，若懂得接纳，反而能成就新的美感。” 马新艺术生态 存在明显差距 周佑任的画作常带著一丝旧情怀与诗意，那种温柔的时间感并非刻意营造，而是源自他对生活细节的敏感观察。街边行人、等巴士的乘客、遛狗的大叔、穿梭的车辆——这些平凡的日常场景，在他的笔下化为带有温度的画面。那是一种属於城市的静謐，也是一种让人心生共鸣的熟悉感。“有时观者说我的画像他们自己生活的某个片段，其实那就是我想传达的，生活之美，本来就藏在日常裡。” 谈及马来西亚与新加坡的艺术生态差异，他的思考深刻而现实。他认为，即使不谈新加坡，单是东马与西马的艺术发展也存在明显差距。这种差距源自歷史、文化、经济与教育的不同，使得东马的艺术步伐相对缓慢。“我们不能跟他们比速度，只能做好自己。东马艺术家应该多参与国际性的展览与活动，拓宽眼界，也让世界看见我们的作品。” 他举例说，新加坡早在1991年便成立国家艺术理事会，分门别类地扶持美术、音乐、舞蹈、戏剧与文学领域，提供资助与空间，建立透明而专业的制度；而这一点，东马仍落后了30年之久。“在新加坡，艺术可以成为职业；但在东马，全职艺术家屈指可数，大多数人都有正职，只能抽空创作。这样的情况下，艺术水平难以持续突破。”他的语气平和，却不乏忧虑。“我希望未来二三十年，东马的艺术生态能逐渐成熟，孕育出更多真正出色的新一代艺术家。” 作品打动人心 形与意互为表裡 在周佑任的创作裡，“形”与“意”并非对立的两端，而是互为表裡的存在。早期的他，更注重“形”——画得像、画得美、画得準，已然令他满足。然而，随著经验的累积，他逐渐意识到，若要画作更具灵魂，就必须把自己的情感、故事与人生经验注入其中。“‘形’是基础，‘意’才是灵魂。唯有两者兼顾，作品才能真正打动人心。” 他的作画时间并无规律，但自有一份从容。户外写生时，他偏爱早晨的八九点，那个时候阳光尚柔，空气清新，光影交错的时刻最能捕捉自然的呼吸。画到中午收笔，正好让作品停在最鲜活的阶段。若在室内创作，则完全随性——午餐过后泡一杯咖啡，边啜饮边起稿，等咖啡香散尽，心绪也静定，便自然进入上色的状态。那是一种带著生活味的创作节奏。 至於在写实与印象派之间的拿捏，周佑任坦言并无一定法则。一切取决於画面的构图与情感需要。有时精确的形体更能传达氛围，有时适度的留白与模糊反而能让观者自行体会。“艺术之美，往往就在那一笔未完的留白中。” 不刻意区分地域 人在哪就画那 面对创作瓶颈，周佑任从不强求突破。停下画笔，泡杯咖啡、刷刷社交媒体、看看电视，或乾脆开始另一幅新作，让心绪自然回到平衡。“隔天以新的状态再看，问题往往就没那麼严重了。”他笑著说，“画画不能急，心要静，笔才会活。” 在他的笔下，光与影的对话，既是风景的写照，也是人生的隐喻。那份自在与沉静，正如他从会计师毅然转身为艺术家后的人生节奏——不急不躁，顺势而为，用心感受，用画记录。 身为来自砂拉越、如今定居新加坡的艺术家，周佑任的创作并未刻意区分地域的界线。他说：“我人在哪裡，就画那裡的景。”对他而言，灵感无处不在，无论是在古晋的老街巷，还是新加坡的都市风貌，抑或旅途中偶然停留的角落，他都能以画笔记录当下的光与气息。他常受邀参与国际艺术展与写生活动，在不同文化中观察与表达，丰富了作品的层次与视野。 他也坦言，新加坡的艺术环境确实提供了更多可能——这裡的艺术体系更成熟，资源更广，能让艺术家获得曝光与成长的机会更多。“如果当年没离开古晋，我可能现在还在办公室裡当会计师，画画也许只是个嗜好。”

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