情感与哲思交织抽象艺术家周映辉让无形可见

特约报导： 刘忠万（chrislau_92@hotmail.com） 照片：受访者提供 周映辉，这位来自砂拉越的抽象表现主义艺术家，以融合哲思与情感的笔触，描绘出独特的艺术世界。他的创作往往带着强烈的个人探索色彩，既是与自我心灵对话，也是对生命议题深度思考。对他而言，艺术不仅是个人的情感表达，更是一种文化与思想的交流。他活跃于国际舞台，曾受邀参与各类展览与交流项目，将砂拉越的艺术精神带到世界各地。周映辉的作品，既有东方哲学的沉思，也有西方表现主义的张力，彷彿在画布上交织出一条属于自己的生命轨迹。 居于东马砂拉越的当代抽象表现主义艺术家周映辉，始终坚持着一个理念——“让无形可见”。在他看来，生活中有许多重要而强大的根本原则，往往因时代的喧嚣而被忽视。他的艺术创作，正是为了让观者停下脚步，重新觉察那些存在已久却被遗忘的感受力。“就像傍晚散步时突然闻到花香，你才意识到它一直都在。”他说。透过画布，他将情感、思绪与能量化为可见的存在，让人重新触摸生命的真意。 抽象表现主义（或称纽约画派）在砂拉越艺术圈仍属小众艺术，周映辉因从中感受到前所未有的自由与辽阔，即使跟他相熟的人并不支持他的选择，他始终落子无悔。 现年51岁的周映辉在11岁时展开艺术之旅，从不断自学、研读艺术史中，追溯抽象艺术的源头，从而理解到它并不是随意挥洒即成，而是一种深度的觉知与表达。 谈及创作过程，他笑笑说并无定律。“有时是一段音乐或对话激发出画面，有时则是情绪先于一切而奔涌而出。”他形容创作是一种循环：情绪触发画面，画面又激发新的情绪，彼此交织，最终形成完整的作品。 看不懂不要紧 在周映辉的创作历程中，转折往往成为作品生命的一部分。代表作《延续》便是如此。原本只是关于永续与传承的主题，但彼时五岁的儿子在画布上留下几笔，父子之间一来一往的互动，最终赋予了作品更深层的意义。对他来说，这样的变化并非偏离，而是一种记录——记录了情感的流动，也记录了人与人之间最真切的连接。 周映辉的艺术作品，就像是一束光，照亮那些常被忽略的微尘。他用抽象的笔触，让我们重新感受存在的厚度与生命的温度。 许多人在面对抽象画时，常会不由自主地说：“我看不懂。”周映辉说这其实是最自然不过的反应。他解释：“抽象艺术并不是要观者去‘读懂’，而是邀请他们用感官与心去感受。比起‘看懂’，更重要的是‘有没有被触动’。”因此，他不会刻意在画布上留下所谓的“线索”，让观众按部就班地解读。相反，他相信每个人都有着独特的生命经验，站在作品前的那一刻，他们所感受到的，就是作品与他们之间最真实的对话。 自比画风像咖啡 层次分明有余韵 周映辉会透过作品的标题或创作理念给观众一些引导，但也会给观众保留足够的想像空间。许多观众的解读也常常让他感到无比惊喜——他们看见了艺术家当下未曾意识到的东西。这种开放与可能，正是抽象艺术最迷人的地方。他形容，“抽象艺术就像音乐，你无需懂乐理，也能被旋律打动；同样的，你不必看懂抽象画，但只要感受到，那就已经足够。” 问及如何用一杯饮料形容自己的画风时，周映辉毫不犹豫地答：“咖啡。”咖啡风味并不单一，它有苦涩、有香气、有回甘。正如他的作品，第一眼或许感受到的是能量与张力，但当你静下心来，便会体会到其中层次分明的细节与余韵。他说：“抽象艺术和咖啡一样，不需要急着去‘看懂’，而是邀请你去体验。那份冲击之后的回甘，正是我希望带给观众的感受。” 导师醍醐灌顶 越抽象可能价值越高 周映辉的艺术生涯真正的转折点，发生在去年的个展《映于未时》。这场隔了20年的展览，让他重新回望自己的成长与历练。与过去相比，他如今更有担当，也更具觉知。他坦言，这不仅仅是一次自我表达，更是希望的传递——通过作品，把智慧与正向能量带给下一代，让艺术成为影响生命的媒介。 回溯到2000年，周映辉开脚步走向抽象艺术领域，当中既饱含冲动，却也经过深思熟虑。彼时，他觉得画风景、人物等题材已不足以承载自己想要表达的意境，心中有一股能量急需要突破，而在学习艺术史、研究大师的探索后，他更坚定了抽象艺术的价值。曾有一名经纪人看过他的作品，说那像是一场“意外的错误”。这句话反而激起了他的斗志，促使他深入钻研抽象的根源与精神。与此同时，在一场“Money & You”课程中，导师的一句话也深深影响了他——“越抽象的东西，可能价值越高。”从那时起，他更加笃定自己的选择。 艺术丰盛生命 仍保留第一幅作品 如果没有走上艺术这条路，周映辉的人生或许就在按步就班、一成不变的日子中过去：上班、下班、退休，安稳却缺乏激情与方向。如今回望，他庆幸当初选择了艺术，因为这份选择让他的生命更为丰盛。他在过去也曾在马来西亚或海外参加画家营，就在上个月，也受邀到香港参与《华萃盛放?世界华人书画艺术大展2025》，受益不浅。“艺术不仅让我找到人生方向，更带给我一段非一般的历程。” 如今是砂拉越艺术家协会会长的周映辉，仍保留着第一幅抽象作品。回头再看，那幅作品显得稚嫩，技巧未臻成熟，也未能完全跳脱具象的框架。但他并不否定它的价值，相反，他珍视其中那份渴望突破的勇气。“它或许肤浅，却是真实的起点。” 艺术核心价值 真实自由勇于表达 周映辉和今年八岁的儿子周宇航一同创作了三幅画，就在去年的个展《映于未时》中展出。谈到与儿子的合作，他的语气也多了几分温柔。在其中一幅巨幅作品中本不存在的卡通画，正是儿子的手笔。周映辉并不排斥，还将其融入整体画中。“就像在生活中一样，有些事情父母无法替孩子完成，他必须要有自己尝试的空间。”他笑言，这些意外成就了作品的特别，也赋予了父子共创的温度。 他始终认为，孩子的创作思维比成人更自由。“儿童没有评判与期待的束缚，能自然的与情感连接，单纯享受色彩与线条带来的愉悦感。而成年人常不知不觉被标准和框架捆绑，从而失去那份最纯粹的自由。 “很多时候，我从儿子身上学到的更多。”周映辉感慨的说。儿子敢于表达，不在乎旁人的眼光，全然享受当下。这让他意识到，艺术的核心价值正是如此——真实、自由，并且勇于表达。 对于传承的核心理念，他总结了五个关键词：感恩（Appreciation）、诚信（Integrity）、爱（Love）、自律（Discipline）、丰盛（Abundance）。在他看来，这些精神比画作本身更重要，因为它们能够真正影响生命，并让艺术成为一种活在人心中的力量。

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