特约报导＼刘忠万（chrislau_92@hotmail.com） 照片＼受访者提供 刘正然习惯在创作时不打草稿，他认为书法的本质不是刻意营造，而是笔墨与心境的自然流露。 平日的临池与临摹，正是不断汲取古人笔意、滋养自身的过程。 等到真正提笔时，身体会自然而然「输出」所积累的一切。 在他眼中，书法如同修行。唯有放下造作，回归纯粹，才能在笔墨之间与天地合一。 刘正然与书法的缘分，可以追溯到中学时代。彼时身处乡下，没有专业的书法老师，他只能与朋友们一同拿起毛笔写字，偶尔参加一些比赛，或为学校写几张大字。当时的他天真地以为，这便是书法了。真正的学习机会一直未曾到来。 2008年，成为打拼一族的刘正然常常觉得下班后的生活乏味，于是尝试各种活动：运动、爬山、上课。就在那时，他机缘巧合地报名一门书法课。 “自此，我才真正领悟到，用毛笔写字并不等同于书法。”走进书法的殿堂，他深切体会到其中的博大精深。学得越多，越感到自身的渺小，而书法的趣味却愈加无穷。 多年兜兜转转之后，刘正然才发现，自己最热爱的事物，早在少年时就已邂逅。终于，他找回了那个最初的自己。 用一生去钻研 在投身书法之前，刘正然与朋友合伙经营广告设计行业。直到2020年新冠疫情来袭，他毅然退股，让朋友们继续经营，自己则转身走向书法之路。他特意征得恩师的同意，创办了“墨岩书法工作室”。回望过去，12年的勤学积累，让他更加笃定：书法是一门可以用一生去钻研、去修行的艺术。如今，他依然每日在练习与体悟中精进，一点一滴地成长。 若要追溯起点，刘正然第一次拿起毛笔，是在小学时期。那时的毛笔字，更多是功课的任务，带着些许好玩心态。学校老师大多不懂书法，教学有限。 “记得在六年级时，华文老师要求每周交一份书法作业，有名同学竟写了九个辱骂老师的字，自以为天衣无缝，结果还是被识破，当场受罚。回想起来，那段时光颇为有趣。” 尽管如此，刘正然自小就对汉字充满热情。每当看到有人挥毫写字，他总会目不转睛地凝视。爷爷咖啡店里的对联、庙宇神诞时墙上的字迹，都让他沉醉不已。他常常在心中想像，那些字是如何写就的？写字的人当时怀着怎样的心境？那份痴迷，正是他对书法最初的心动。 与古人神交 心折岳飞安道壹 毕业于马来西亚艺术学院的刘正然走在书法道路上，古代书法大家始终是精神灯塔。苏轼的豪放旷达、米芾的飘逸洒脱、弘一大师的清雅出尘，都给过他深深的启发。然而，若要择一位对他影响最为深远的书家，他毫不犹豫地说是安道壹。 安道壹是北齐时期的一位高僧，距今已逾1500年。他的字沉静肃穆，如老僧入定，笔墨之间自有一股安宁之气。刘正然说：“每当临习他的墨宝，整个人都必须完全放松、专注、摒除杂念，仿佛在一次笔墨的呼吸中完成一场内心的静坐。写毕之后，心境澄澈，身心俱安。”俨然，那是一种超越技法的感受，是与古人神交的契机。 另一位令刘正然心折的是抗金名将岳飞。临摹岳飞的字时，常能感受到铁血英雄的胆魄与细腻。其笔力如长枪飞舞，起落之间气势磅礡；或重若坠石，或细如针线，既豪迈果敢，又沉稳内敛。那是一代武圣的气象，在笔端重现。 在书体选择上，刘正然并不偏执。他虽偏爱行书与楷书，但始终强调“全学”的重要性。楷书若不扎实，行书必然浮躁无神；篆书若无挺拔之气，便显得软弱无力；草书看似奔放，却内含诸体精髓。正因如此，他始终坚持全面学习。他将其比喻为学唱歌：学生必须先练习各种曲目打下基础，才能在未来唱出真正属于自己的声音。书法亦然，全面涉猎才能臻致圆融。 笔墨之间 承载人的精气神 至于书法的魅力，刘正然认为，它不仅是一门艺术，更是中华文化的独特载体。 “不同于西方羽毛笔的书写方式，汉字与毛笔的结合延续了数千年历史。中国的书法作品至今仍能在博物馆中展现，包括宋代乃至更早书法的风采，这本身便是文明的奇迹。”他说，书法不仅流于纸墨之间，它还延伸至金石玉器，成为生活与信仰的一部分。 在更深层次上，书法亦能承载人的精气神。有人请他写特定的字，用于空间的气场与风水布局，这在中国文化里早已成为一种独特的传统。刘正然坚信，笔墨之间，不只是技艺，更是一种精神的流动。 书法，不仅仅是一门技艺。对刘正然而言，它更是一种改变气质的修行。 “自从沉浸在笔墨世界中，我变得更加沉稳。那份沉稳，渗透到生活的方方面面。 “学习书法，百利而无一害。 ”刘正然如是说。对他而言，书法不仅是艺术的表现形式，更是文明的见证。世间的流行商品或许转瞬即逝，唯有书法能承载人类思想与精神的厚度，继而进入博物馆，成为时代的印记。 不依赖品牌 工具选择不设限 在修习的日常里，刘正然始终秉持着“台上一分钟，台下十年功”的坚守。早年与朋友经营广告设计时，他常常在员工离开后独自留在办公室，在大桌子上练字。夜深人静，一点一滴地琢磨、重复、修正。正是这份孤独的坚持，铺就了他日后的厚实根基。 如今拥有了自己的书法工作室，他不再拘泥于时间。随心而动，兴至则提笔。“与过去相比，心境更为平和，专注度更高，以往抄经时常会漏字，如今已能全神投入而不出纰漏。 ” 至于是否有难以攻克的字，他坦言：“以前会有，现在没有了。 ”在他看来，书法的难，不在某一个字，而在整体境界的修为。有人说只要会写“永”字，就能写好书法，但刘正然不以为然。“书法之所以被列入中国四大国粹之一，正因其不仅是艺术，更承载着中华民族的精神气韵。 ”他说。 至于笔墨纸砚的选择，刘正然从不设限。无论毛笔、墨汁、纸张，他都乐于尝试不同的材质。他甚至曾用毛笔在墙壁上挥毫，只为感受笔触的多样变化。在他看来，唯有多试、多感受，才能提升手的敏感度，使心与手真正合一，达到“得心应手”的境界。正因如此，他常常鼓励学生们勇于尝试各种工具，而非依赖于固定品牌或习惯，这样才能筑牢根基，打破局限。 以无为之心 成就有为之事 在笔墨的世界里，刘正然始终追寻着那份自由、纯粹与笃定。书法于他而言，不仅是艺术修养，更是生活的态度。 在创作之前，刘正然极少打草稿。对他而言，书法并不是经过繁复推演的结果，而更像是一种自然的流露。他心中会先有个大致的意向，至于笔墨之间的起承转合，则交由手与心去完成。 “平日里临池练字，其实就是一种潜移默化的‘植入’。 ”他说。长年累月的习字、临摹，就像汲取古人留下的营养，慢慢沉淀在身体里。到真正创作时，不需要刻意“营造”，只需提笔，沾墨，心神安定，字便自然而然流淌而出。那是一种“清静无为”的境界────以无为之心，成就有为之事。
