创作没有标准答案沈映竹鼓励孩子用心画

特约报导：刘忠万（chrislau_92@hotmail.com） 照片：受访者提供 “孩子的想像力，不应被一句‘天马行空’轻易带过。”沈映竹说。她相信，创意往往来自生活中最微小的触动——一段卡通情节、一个故事、一句提问，甚至是日常对话的回应。她看重的是孩子是否在创作中表达了自己，而不是画得有多奇特。在她的教学中，绘画不只是技巧练习，而是情感的通道与心灵的投射。哪怕是一只“怪物”或一幅黑色背景的画，她也不会急着否定，而是走近孩子，理解画作背后的情绪与故事。她说：“那是孩子与世界对话的其中一种方式。” 在喧嚣的成长过程中，有一处安静的角落，悄悄地为孩子们保留了一份“自由创作”的权利——这就是设于雪州沙亚南、由沈映竹创办的“心画室”。 “我创办心画室的初心，是希望孩子能用自己的方式，真诚地创作出自己的作品，而不是一味追求别人的眼光或社会所定义的‘美’。”37岁的沈映竹一语道出她对艺术教育的初心。 在学业世界里，孩子们被要求分辨对与错，但在心画室，创作并没有标准答案。她想为孩子们建构一个安全且自由的空间，让他们在不被批判的环境中，勇敢表达、自在探索。她相信，每一幅画，都是孩子内心世界的延伸，每一笔颜色，都是他们当下情绪的回应。 在心画室，绘画不仅是技法的练习，更是一场场关于成长、情绪与生活的探索。孩子们不仅接触绘画，还能体验拼豆、摺纸、陶土、热熔胶、流体艺术等各种媒材手作，甚至曾参与“可食用玫瑰馒头”的创意烘焙课——创意，从来不限于画纸。 “我们非常重视孩子的情绪状态。透过颜色、笔触和媒材的运用，孩子可以在创作中释放情绪，并逐步学会觉察、理解与表达自己的内在。”沈映竹说在这个过程中，孩子不仅提升了艺术表达力，也慢慢建立起更完整的自我认知和情绪调节力。 找回真实自己 谈到儿童与成人绘画的差异，沈映竹说：“孩子画画，是用心；大人画画，常常是用眼。”成年人常常受限于“画得像不像”、“符不符合美感”，而孩子们则是毫无顾虑、信手涂抹直接表达情绪与感受。“他们面对一张白纸，充满好奇与热情，画出的，是最真实的自己。” 心画室相信：绘画的价值，不在于技法精不精湛，而是孩子是否能透过创作连接生命、回应世界。 “我们的画室风格，就是让每个孩子画出自己的样子。”沈映竹强调。她希望孩子们在创作中发展出自己的风格，而不是模仿别人的“好”。 即便一幅画在大人眼中是“丑”或“不完美”，她也从不否定，因为那是孩子独力完成的过程与成长痕迹。在她眼中，没有“画错”，只有“表达”。 于是，心画室里每一幅作品都独一无二，没有模板，也没有统一的标准答案。这正是他们所珍视的创作精神——陪孩子一起找回真实的自己，而非成为别人眼中的完美。 不作批评 鼓励能建立自信 在教学过程中，沈映竹也时常遇到孩子低声说：“我不会画。”她深知，这句话背后的并不是缺乏能力，而是缺乏信心。因此，她总是轻轻回应：“那你画给我看看‘不会画’长什么样子吧。”这种不带批判的方式，帮助孩子跨出第一步，当他们愿意尝试时，她就会立即给予肯定：“你真的很棒。” 她始终相信：批评，只会令孩子退缩；鼓励，才是点燃他们创作勇气的火种。许多时候，孩子不是不会画，而是不知道从哪开始。此时，沈映竹会提供简单的点子，引导他们启动创作，从而建立起自信与成就感。 在沈映竹的理念中，“每个孩子都可以画，只要愿意开始。”她愿意陪伴每一个孩子，一点一滴地打开他们的表达之门。 有时，孩子们的创意也常教沈映竹惊喜不已。她回忆起一件小插曲：一名家长原本准备了一只漂亮的碗作为礼物送给她，却不小心在楼梯上摔碎了。原以为只能丢弃，没想到一旁的小朋友大声喊道：“不要丢！可以拿来做手工！”就这样，孩子们用碎瓷片与轻粘土，重组创作出了一件全新的艺术品。 在沈映竹眼中，这正体现了孩子的无限可能。他们能从破碎中发现美，从意外中找出重生的创意。这样的思维，令人感动，也让她对孩子的教育与陪伴更加坚定。 不比画技 自由释放创造力 “每次上课，孩子们一走进教室就会问：‘老师，今天我们要做什么？’”沈映竹笑说孩子们的期待，是藏不住的，尤其是水彩课，总能点亮孩子的眼睛。他们会迫不及待拿起颜料、调色、涂抹，在画纸上尽情发挥想像。 心画室准备了各种媒材，孩子们不需自带材料，即能在这里体验一场又一场的创意输出。每一次上课，都是一次新发现，让孩子们在自由中释放创造力，尽情享受创作的乐趣。 沈映竹坚信，艺术不是比谁画得好，而是让孩子从小懂得倾听自己、表达自己，并带着这份能力与自信，走进更辽阔的世界。 信手拈来 画出纯真日常 在心画室，孩子们最常画的，并不是抽象高深的概念，而是那些最贴近生活的小事物，还有每日的观察与喜好，如公园里的小鸟、妈妈厨房里的锅碗瓢盆，或是他们癡迷的火车、船只与飞机，全都以天真烂漫的绘画跃然纸上。 “其中有一名特别喜欢交通工具的男孩，每次画画都离不开火车、战舰与飞机。有一堂课的主题是‘缝纫机’，孩子们先描绘缝纫机的样貌，再自由延伸创作背景。而这名男孩的画作令人眼前一亮：屋内是静静使用缝纫机的大人，屋外的天空却飞过战斗机，还有‘Boom！’的爆炸声效。”沈映竹说这种真实与幻想的并置，看似冲突，却恰恰展现了孩子最纯真的创作力与想像力。 这正是童年艺术最迷人的地方——孩子总能将心中的画面诚实地表达出来，不受现实逻辑所限。 而有些画作，更跨越了时间与空间，悄悄传递情感。有一次，一位已迁离到外地的小女生，在圣诞节时特别为心画室寄了两幅亲手绘制的小画作为祝福。由于心画室平时并不常检查信箱，那封信静静地躺了好几个月才被发现。 沈映竹回忆，当她打开信封的那一刻，心中充满了惊喜与感动。这个小女孩并没有写下任何文字，仅用画笔表达思念与情感，那两幅画不只是节日的问候，更像是一段无声的情书，诉说着她对心画室的珍惜。 这样的经历再次印证了沈映竹对创作的理解：艺术，从来不只是技巧的展示，更是一种温柔而深刻的情感延续。 从不设限 创意源于生活点滴 即使面对被大人贴上“调皮”标签的孩子，沈映竹也从不轻易否定他。她深知，这些行为背后隐藏的可能是被忽略的情绪，或是未被发现的潜能。为了这些孩子，她特别在心画室设立了“情绪抒发角落”，让孩子在安静的环境中透过创作认识自己、聆听自己。 一旦孩子找到了喜欢的媒材或表达方式，他们往往能将原本的躁动转化为创作的专注力。沈映竹相信，没有“问题孩子”，只有“还没找到方向的孩子“。 在她的带领下，心画室成为一个不设限、不批判、充满包容的创作天地。这里的每一幅作品，都是孩子将最真实的自己，与世界对话的一种方式。在沈映竹的眼中，孩子的想像力，不应被一句“天马行空”轻易定义。许多所谓的“创意”，其实源自于生活点滴：看过的卡通、听过的故事、身边的经历，甚至是老师的一句话引导。她认为，真正珍贵的，不是孩子画得多奇特，而是他们在创作中是否展现出思考与表达自我的勇气。想像力，不是刻意与众不同，而是孩子与世界对话的方式。 在教学上，沈映竹有时也会引导孩子模仿名画或塑造艺术风格，例如让青少年学习槟城画家梁炎坤（Alex Leong）的水彩结构。“这不是要求复制，而是训练孩子的观察力与技法，让他们在临摹中探索自我风格。”她如此解释。

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