特约报导＼杨佩丽 照片＼非剧坊提供 曾入围《2025 Boh Cameronian Arts Awards最佳群演》的原班人马再次聚首，用身体、空间与声音，为观众铺设一个情感空间，在《猫の事务所》里唤起关于孤独与排斥的隐形漩涡。 即将于9月重演的《猫の事务所》，是叶伟章首次重新导演的作品。作品改编自宫泽贤治同名童话，表面是关于一只猫被排挤、事务所最终瓦解的故事，但在叶伟章手中，它不再是简单寓言，而是一场情感 空间的深刻实践。 “我觉得我的戏，就像一本绘本。”他所说的，并不是给孩子看的色彩童话，而是为成年人准备的“情感绘本”，简约、满载气味与氛围、没有沉重的社会议题、没有角色心理的刻画，却直击“无以名状的孤独感”。 从过去执导舞台剧《雨》之后，叶伟章便收获好一些观众和演员对他说他的作品很像绘本。 “后来我想了一下，我觉得是的，我的故事线很简单，就像绘本那样，你看的就是它的构图、色彩，看的是它简单的故事，乃至于简单但是有味道的文字。我觉得绘本很贴合我这样的创作风格。”用绘本来形容叶伟章的整个风格，是成立的。 “但我要强调，它是‘成人绘本’。”他笑着说。 感知与感受 此次与叶伟章导演的对话，让我更深一层了解到导演背后的心思。在访谈里，导演为自己的作品及剧场生态下了许多注解，更唤醒了我心里某层面的知觉，原来那就是所谓的情感流动。 “当你感受到的时候，它会自然地形成一个情感空间。我们可以谈一下‘空间’这件事情。空间一直是现代剧场、当代剧场里不断在探讨的一个课题。我们从传统剧场的空间，写实主义的‘第四道墙’，到当代剧场让观众与表演者产生互动，其实都是一种空间的转换。我看见的空间不太一样。我想创建的并不是一个现有的、肉眼所触及的空间。我想创建的，是一个‘情感空间’，一个用整个空气把你包覆进去的空间，而不是一个单纯的物理性空间。 “对，我比较有兴趣的是创建属于自己想要的空间，例如用‘空气’来创建空间。这是我近期不断梳理下来的一个发现。 叶伟章 导演 演员默契牵引情绪 此次的演员班底，正是曾以《雨》入围《2025年Boh Cameronian Arts Awards最佳群演》的原班人马。与这些熟悉的演员合作，让他能够更深入地编织情绪与节奏。 “我们一起训练、工作坊，每周好几天，默契是自然形成的。”他指出，他们了解彼此，不需过多语言，也能在表演中找到流动。 在这样的创作观下，《猫の事务所》的重演并非复制，而是一种结构内的重新编织。他称之为骨架一样，肌肉不同。 在《猫の事务所》里，那只脏兮兮被排挤的猫，不只是猫；那间事务所的瓦解，也不只是故事的结尾。更重要的，是舞台上流动的空气，是孤独、排斥、脆弱之间未曾说出，却真实存在的共鸣。剧场不是理解，是体验。就像绘本，只需翻开、凝视、感受，便能进入一个情绪丰沛的世界。 而这，就是叶伟章赋予作品的魅力。 绘本里的情感空间 忆起某位观众在观看第一次演出的《猫の事务所》时的反应，让叶伟章更深刻体会情感空间这件事。他说，开始时那位观众苦苦追线索，看得焦躁不安。直到他选择放弃“看懂”，剧场中的气流才击中了他的心，眼泪止不住地流。 “如果你是带着‘我要追剧情’的心态来看，很可能会感到无力甚至挫折。相反地，如果你愿意放下理性去感受气氛，很多东西就会扑面而来。因此，我不认为我的作品难懂，它很简单。难的或许是，你太努力地想要懂。”对于叶伟章戏剧作品的忠实观众而言，此番说词必有共鸣。 《猫の事务所》为日本知名作家宫泽贤治的童话故事，是一则关于霸凌的故事。 第一版演出前，熟悉叶伟章特色的观众就已知他绝不可能如实呈献童话故事。果不其然，演出结束后，即引起了许多观众的讨论。 “我对第一版的《猫の事务所》是充满感激的。因为有他们（新纪元戏剧与影像系的学生）帮我生成了这样的一部戏，因此现在只需在骨架上做些调动即可。” 虽然故事与架构不变，但演员的重新诠释、空间的转换、节奏的重构，让这次演出成为一场“气流再生”。叶伟章继续用他的方式，书写空气里的故事。 演员有话说 梁兆雯 演员 走进舞台的幸福 “舞台剧最珍贵的地方，是它从来不是一个人的事。”演员之间的默契、观众的回应、空间的节奏，缺一不可。梁兆雯说：“我很享受和大家一起构筑这个情感空间。” 这算是她第二次当叶伟章导演的演员。虽然从《甲虫の梦》一直到现在的《猫の事务所》之间有其他的合作模式，但才华洋溢的她都是在不同的岗位上工作，例如担任过音乐设计和导演。此次回归舞台，让她再次体验当演员的幸福感。 “因此在排练的时候，我都会提醒自己去感受当下，好好感受才能让‘瞬间’发生。” 郭碧容 演员 从副导到演员的感知回应 在上一轮演出中，郭碧容是此戏剧的副导演，总是观察着排练，看着细节和空间慢慢在发生；这次的角色转变，她当起演员延续着故事里的情绪流动，从理性回到感受，继续探索舞台上的可能。 她坦言，自己的角色偏活泼，与本身内敛的性格有落差。 “我不是那种能量炸裂的人。”起初她感到不安，但回到排练场，与同伴们的互动、练习和支持下，让她逐渐卸下焦虑，找回纯粹的感觉，简单的意识以及身体更直接的反应，重新找回身体的直觉。 汪佳焌 演员 放松投入大胆尝试 “原来我们是《雨》的原班人马再一次搭档演出《猫の事务所》，六个人的时间都能配合到一起继续探索、创作，继续去玩，这是很有趣也很难得的机会，我自己也很期待！”对他而言，熟悉的搭档，省下了许多磨合的过程。让他们可以更大胆地尝试、探索，也让排练变得轻松又愉快。 “我们知道彼此的节奏、习惯、很多事情一拍即合。” 这次排练最大的不同，在于他能更放松地投入、更专注于“此时此刻”的状态。这种从信任中建立起来的自由，是剧场最可贵的资产。 谢志康 演员 解锁慢的方式 过去的他在舞台上总是很用力地在表演，自去年参与演出《雨》后，他便重新思考如何让自己更踏实地站在舞台上。他坦言，在排练初期，他还是会不自觉地急躁。但导演并不责备，只是反覆又有耐心地提醒他。这种耐心与信任，让他有空间去调整、尝试，改变他的表演方式。 “当人越急时，就越会忘了感受这一回事。可是舞台剧并不是一个人的表演，它是身边的伙伴加上灯光、布景，还有导演的手法调度等。慢下来，其实也在改变我生活的节奏。”他说这是他剧场生涯里的一份礼物。 王一祥 演员 重拾生活感知 对王一祥而言，走进剧场就像为身体重新设置调频器。 “生活中，我们经常会因为各种外在因素而被迫加快节奏，工作上也总是被要求要快、要赶、要有效率，当所有速度感变成常态时，我们会渐渐地远离自己内在的真实节奏。”他庆幸自己连续四年都有机会参与戏剧工作坊，让身体调回原有的频率。 对于自己有份参与的演出入围最佳群演奖，他在获知消息后心里十分感动。 “我们在做演出的时候很纯粹地在一起，去感受彼此，把该做的事情完成它，自然会有回馈的感觉。” 陈语欢 演员 寻找好玩的方式 在接触非剧坊的表演工作坊后，陈语欢才知道原来表演可以有很多种方法。她开始像收集工具一般，在不同的地方尝试用不同的方式去玩、去表演。 “此次有机会参与《猫の事务所》演出，真的比我想像中好玩！” 她笑说，这次排练最大的改变应该是心态上更加放松，开始敢玩了。 “我是爱玩的人，但过去参与表演时是在寻找安全的方式，如今或许是因为空间和相处方式的影响，慢慢觉得可以敞开心做多一些尝试，开始敢去面对自己。挺好的，很开心！”
