文／图•刘益鸣 大屋根展后化整为零 实践环保精神 2025年大阪世界博览会于4月13日揭幕，预计为期半年至10月13日结束。展场选址于大阪市梦洲，一座以填海造陆的新兴人工岛。本届主题为《设计让生命闪耀的未来社会》（Designing Future Society for Our Lives），此中延伸出三大核心子题：〈拯救生命〉、〈培育生命〉与〈连接生命〉。本届世博共吸引159个国家与地区及9个国际组织参展，是近年来规模最具代表性的全球性展览之一。 当我来到世博会场，最先映入眼帘的就是那座壮观的地标“大屋根”。这座以环形迴廊设计，周长约两公里，直径超过600公尺，总面积达六万平方公尺的大型木造结构，以日本国产杉与桧木打造，它不仅是荣获健力士世界纪录认证的全球最大木造建筑，更赞的是，在展览结束后，大屋根的木材将会拆解回收，移作学校建材、防灾基地等用途，真正实践“不留痕迹”的环保精神。我当下唯一的反应，就是疯狂按下快门，拍照、打卡，记录眼下这一刻的震撼与感动。 未访先展“预约战争” 如果说过往的世博只需要买票入场即可随意体验各种新奇，今年的参观体验则更像是一场“预约战争”。为了控制人流与确保观展品质，2025年大阪世博导入了数位预约制度。 每位参观者需先上网申请“EXPO ID”，完成注册后才能购票，并根据参观日期抽签预约心仪的展馆名额。 抽签分为三阶段：提前两个月、一周前与三天前，每个时段能申请的展馆与次数有限，热门馆像是主题展馆及日本国内民间展馆往往被秒杀。 即便如此，许多展馆也开放现场排队参观，像是美国馆及法国馆。 非常热门的意大利馆，排队入内时间甚至超过两小时。 这种制度的制定，也让参观者不再只是“路过看展”，而是必须做好功课、研究动线、拟定作战计划。另一方面，各展馆也积极施展吸引群众注意力之术，让参观者“愿意抽、抢着进”。这样的双向竞争，让整个博览会现场瀰漫着一种奇妙的紧张感与期待感，也让每一次成功入场的体验变得更具珍贵价值。 艺术珍藏原物展出 意大利馆 这座由著名建筑事务所Studio MCA打造的场馆，以文艺复兴时期的“理想城市”为灵感，整体空间分为四大主题区，涵盖艺术与科技的探索、意大利各地区的魅力展现，以及与圣座（梵蒂冈）合作的特色展区。 游客可在展馆内欣赏文艺复兴时期大师级的作品，像是卡拉瓦乔的经典画作《耶稣下葬》（The Deposition）、拿坡里国立考古博物馆馆藏的“法尔内塞阿特拉斯”雕像。 还有当代艺术家的作品，像是Jago的《循环系统》（Apparato Circolatorio）。让参观者感受意大利深厚的艺术底蕴。可贵的是，这些作品都是原物空运来大阪展出。 这一届的大阪世博会场面积约达155公顷，短时间内很难以将展馆一一走遍，因此，要完全掌握有哪些展馆是一定要去的实属不易。以下是为打算到些一游的旅人精选出数个必看展馆！ 这一届的大阪世博会场面积约达155公顷，短时间内很难以将展馆一一走遍，因此，要完全掌握有哪些展馆是一定要去的实属不易。以下是为打算到些一游的旅人精选出数个必看展馆！ 嘛嘛档原汁原味 马来西亚馆 由日本著名建筑师隈研吾团队打造的场馆，就在东门入口处，穿过大屋根右边的显眼位置。 大马馆的餐厅是这一次世博会场最热门的餐厅之一，提供来自马来西亚道地的食物，像是印度煎饼、嘛嘛炒面、椰浆饭等许多大马美食。厨师还会现场展示甩饼表演。 在世博展馆各处，都会看到很多人拿着从大马馆外带的餐盒大快朵颐，坐在旁边的我，耳朵收到的尽是赞不绝口的惊叹词！ 太空神秘原石 美国馆、日本馆、中国馆 美国馆、日本馆与中国馆不约而同带来“来自太空的礼物”，展出真实的太空岩石，一窥宇宙的神秘面貌。 美国馆展出的是阿波罗17号任务于1972年从月球带回的玄武岩样本 。 中国馆则展示“嫦娥六号”于2024年及“嫦娥五号”于2020年取得的月球土壤样本。 日本馆展出的是一块来自火星的陨石，于2000年由日本南极观测队在南极发现。 美国馆透过五个沉浸式展区，内容涵盖美国在科技、太空探索、教育、文化与创业精神等领域的领导地位。 尤其是在太空探索方面，展示了韦伯太空望远镜模型，并设置了模拟火箭发射的体验，让参观者感受太空探索的魅力。 萧邦钢琴原音独奏 波兰馆 波兰馆由波兰建筑师Alicja Kubicka、Borja Martinez Gomez与日本建筑师行本昌史共同设计，以螺旋为灵感，选用日本松木打造。 波兰馆的琥珀音乐厅每天都会举办三场萧邦钢琴独奏会，由年轻钢琴家现场演奏，是展馆的亮点之一。 这一次我有机会欣赏来自波兰的青年钢琴家Mateusz Dubiel的演奏，他曾获得今年第53届波兰国内萧邦钢琴大赛冠军，从他身上可以亲身感受波兰音乐的魅力与精神。 在1970年大阪世博会上，美国馆展出于1969年采集的月球岩石吸引了大量观众，当时媒体以“七小时8000人参观月球石”为题形容它的轰动，可见其受欢迎程度。2025年世博会，美国馆再次展出月球岩石，是对当年盛况的致敬。 原创动漫文化力 有趣易懂 多个展馆邀请日本原创动漫角色参与策展，成功吸引不同年龄层观众的目光，也让硬知识转化为易懂、有趣的体验。 在日本馆，Hello Kitty化身为32种藻类造型登场，而哆啦A梦则担任场内导览员，让大人小孩都能接受次世代的永续理念。 在Pasona Natureverse展馆，原子小金刚则以导览员身份亮相。17公尺高的钢弹像也成为梦洲地标之一。 动漫角色不只是点缀，更成为文化与未来对话的桥樑。 Gundam Next Future Pavilion 走进“Gundam Next Future Pavilion”。我想起了几年前在横滨参观钢弹展的经历，而这次的重逢，是更壮观也更动人的体验。 由万代南梦宫集团（Bandai Namco Holdings）负责设展及制作。总导演是辻本贵则（Takanori Tsujimoto），钢弹系列长期以来描绘了尚未实现的未来科技与可能性。希望这场国际盛会能成为一个契机，让来自世界各地的人们透过钢弹，对未来，从新科技到太空，有所省思。 馆外矗立的17公尺高的RX-78F00 / E钢弹，单膝跪地、举臂指天，象征人类仰望未来、迈向宇宙的决心。 展馆以太空港概念设计，观众从“梦洲终端站”启程，搭乘虚拟的轨道升降梯前往太空站“Star Jaburo”。抵达太空站后，突然出现危机，英雄钢弹出来救场，最后化险为夷。整个过程，搭配采用最大宽18公尺、高8公尺的巨型荧幕与Sony力场触觉地板（Haptic Floor），以及立体声与环场音效，在充满动感与真实感的体验中，全方位感受未来世界，令我几乎忘记是身在地球。 晶片科技原实力 Tech World 以企业馆身份推出，由玉山数位科技主导，MAYU Architects与日本梓设计联合打造。展馆外观灵感来自台湾绵延山脉，使用可回收金属构建四层楼建筑。 展馆以“生命、自然、未来”三大主题构成沉浸式体验。“生命剧场”及“自然剧场”透过大量的投影、动画与细致的配乐，将台湾的山林、湿地、城市风景拍得好美，看着看着竟有些感动。 一面由Mini LED荧幕与动态感应技术构成的“晶片墙”成为最大亮点。墙面五颜六色地跳动着科技与生活的节奏，仿彿整座墙都在对我说：“这，就是台湾的力量。”观众入馆时配戴智慧手环，根据互动行为生成专属观光推荐，离场时会收到充满台湾特色的礼物，我收到的是环保袋。 参观完之后，忍不住买了一杯珍珠奶茶。 沙漠的原始触感 科威特馆 外观犹如双翼展开，展现开放与飞翔的意象。由LAVA及insgluck负责展馆设计。 展览开始，观众坐上4D珍珠造型360度圆顶投影与环绕感官效果，仿彿穿梭古今，感受科威特作为海上贸易中心的过往风华。接着，参观者可以亲手拨动来自科威特的细沙，让人惊喜地触碰历史脉络。 其中一区的静谧空间令人印象深刻，绿植环绕下的座椅与弧形线条交叠出视觉轮廓，穹顶投影构筑出内外隔绝的休憩氛围，让人忍不住想多停留一会。 来到“愿景灯塔”，参观者能透过AI“愿望机”投出象征梦想的星星至夜空中，与科威特2035年愿景融合。 最后躺在沙丘中，看着穹顶上星光闪耀。 后记 这是与世界对话的旅程 五天的参观旅程，每一步都像是在与世界对话，走进不同国家的展馆，不只是欣赏建筑与展示，更是透过触觉、视觉与情感的全方位体验，感受一个国家对未来的想像与信念。从太空岩石的重量到萧邦琴声的细腻、从钢弹的英姿到大马煎饼的香气，世博让我明白“原味登场”不只是口号，而是真实呈现各国文化、科技与情感厚度的舞台。 离开梦洲时，我知道，真正的重点不是看过几个馆，而是这段体验如何启发了我，看待世界的方式。
