或许这就是艺术家想要传达的信息了。结束成就开始，诞生也是死亡，腐烂滋养新生。万物互生，一切相连。在这样一个什么都要划清界线的分裂时代，这种古老智慧尤其令人怀念，或许这就是为什么这件装置艺术名为《Nostalgia for Unity》。
踏入这件装置艺术，你会想起《银翼杀手2049》还是塔可夫斯基的《潜行者》呢？不光因为这件作品恍若电影场景，我想，也是因为它有一种梦和诗的质感。它是以负空间为媒介的漂亮示范，藉由空无叙述故事或者传达信息。留白填上想像，缺席也是在场，空洞如此饱满。艺术家只需要放入极少元素，灯效、音响、烟雾，整个空间就转化成一件作品。但观众的参与也成就了作品的一部分，可以感性体验，可以理性分析。或许这就是为什么它可以令我们低回留连，这个曼谷最新爆红并在社媒上疯传的展览。
展览场地的前世是一家教科书印刷厂，二十年前遭遇大火，此后荒废弃置多年，直到今年初才成为曼谷最新艺术空间Bangkok Kunsthalle。整栋工业大厦的残损和破落被保留了下来，令人非常惊喜，无需翻新就是这个艺术空间的独特面貌了。然而初来乍到还真的有那么一点毛骨悚然，尤其时维中元鬼节，整个所在简直就是拍摄恐怖片的绝佳场景。泰国新进艺术家Korakrit Arunanondchai将这个地点的历史和自己的艺术创作完美交融。有艺评家如此分析：曾经吞噬这栋老建筑的大火早已熄灭，但他透过创作这件作品让它死灰复燃，大火的破坏力被转化成艺术的创造力，一个全新的艺术空间从一栋破旧大厦的灰烬中诞生。我分不清真正迷人的到底是展览场地还是艺术作品。
展览场地地板铺上龟裂黑色表层，不清楚是什么材质制成，乍看之下仿如焦土，步行其上不太踏实，加上昏黄照明、缭绕烟雾和呢喃絮语制造出来的氛围，令人错觉自己闯进谁的梦境，十分神秘，有些恐怖。地面四边铸有一列英文，连结成了一个往复循环。在阴翳中只能依稀辨识其中一段文字，但不知道哪一段是开始哪一段是结束。或许这就是艺术家想要传达的信息了。结束成就开始，诞生也是死亡，腐烂滋养新生。万物互生，一切相连。在这样一个什么都要划清界线的分裂时代，这种古老智慧尤其令人怀念，或许这就是为什么这件装置艺术名为《Nostalgia for Unity》。
（文／ 圖：野東西）