金秀子说：「我想创作像水和空气一样的作品，我们无法拥有，然而可以跟所有人分享。」 无疑可以作为她这件装置艺术的注脚。
金秀子在美术馆的圆形大厅铺上镜子，乍看恍若一池静水，令人想起直岛的倍乐生之家（Benesse House）其中一栋建筑OVAL，椭圆形的水池倒映椭圆形的天空，金秀子是不是也想到了安籐忠雄这件作品？她用镜子取代水池，以便观众参与这件装置艺术，我们走入其中，置身颠倒世界，让我禁不住在心里默诵伊莉莎白毕许（Elizabeth Bishop）美得令人心碎的诗：“沉入那个颠倒世界，／在那里左永远是右，／在那里影其实是形，／在那里我们彻夜清醒，／在那里天空很浅，就像此时／大海很深，而你爱我。”
安籐忠雄建筑设计特色是与现场光影、声音、氛围交会相融，时间遗留下的痕迹成就作品不可或缺的一部分，京都陶板名画庭是这样，直岛地中美术馆也是这样，这也是为什么光之教堂的十字架加设玻璃让他一直耿耿于怀。他在墙上镂空出十字架，就是为了置身教堂的人，既可以接受光的洗礼也可以吟唱风的诗篇，所以读到他说“建筑应该保持沉默，让大自然以光和风诉说”，我就不禁会心一笑。
安籐忠雄接手改造皮诺私人美术馆，基于对老建筑的尊重与包容，他并没有改变外观，而是着重重塑内部空间，不但保留了玻璃穹顶和环状内墙上的壁画，也顺应这座百年建筑的原有造型，筑起9公尺高的圆弧形清水模墙环绕大厅，素净寡言的极简主义与浮夸爱演的巴洛克风格齐聚同一穹顶之下，居然一点违和感也没有。沿着阶梯绕着外墙盘旋而上，螺旋状的走道动线一气呵成，既可以将不同楼层展厅串连起来，又可以让观众360度全方位观赏壁画。
有些建筑师是空间的魔术师，然而安籐忠雄更像空间的禅修者，这堵清水模墙环绕成的空无，必须身历其境才能全然体悟。大抵金秀子也意识到了这点，所以她打造了一个颠倒世界，整个空间加倍扩展开来，天空变成深渊，形体变成倒影，实有变成虚无，与安籐忠雄少即是多的建筑设计是一种异曲同工的唱和。
皮诺美术馆的前世今生：
坐落在巴黎第一区，建于十八世纪，原为谷仓，十九世纪为了迎接1889年万国博览会而改建为证券交易所。2016年法国开云集团的创办人Francois-Henri Pinault秉持“是人们的观赏赋予了艺术作品生命”的理念，一口气向法国政府签下长达50年的合约，斥资1.6亿欧元将之改造为与群众分享艺术珍藏的私人美术馆，继威尼斯格拉西宫（Palazzo Grassi）和海关大楼美术馆（Punta della Dogana）之后，三度邀请安籐忠雄偕同法国古迹修复团队重新整建。原订于2020年开幕，不料一场大疫打翻算盘，直到2021年5月22日才对外开放。
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（文／ 圖：野東西）