本報特派:郭碧容 圖片:受訪者提供
“今天我有歌，我有歌聲，我要唱給誰聽？我要去找我的觀衆，我要找那些有緣的人，有心的人，想要來聽我唱歌的人，我唱給他們聽。”
“如果你沒有觀衆，你多好有什麼用？沒有人有機會聽到你的歌，聽到你的故事。”
音樂創作人張盛德說，作爲創作歌手最不可或缺、最需要的，是觀衆。
新冠疫情来袭，对大部分人来说苦不堪言的强制居家隔离，于音乐创作人张盛德却也是不可强求的机会。他形容这次的疫情好似一个大铁锤，往所有人的头上敲去，迫使所有人去思考一些，生活中根本的问题。
“这根本的问题是什么呢？你今天，忙活了一辈子，到底是为了什么？”张盛德问。
许多人在所难免地被大趋势所引导，经常认为外在的条件的好坏，才是评判生活的唯一标准。但这次的疫情，让人开始回到自己的身上，与自我对话，开始思考，自己真正需要的到底是什么。
“说得更直接一些，其实你需要怎样罢了，你就可以了。”他说。
自我对话带来的转变
这样自我对话的时间，对许多人而言可能无所适从，对张盛德来说却并非多大的挑战。
他说，作为一个创作人，本来便需要有很多自我的时间、自我的沟通。但问题的关键是，人都会有家庭、朋友、合作伙伴等等，大家的想法都会有无法拉近的地方。但透过行动管制令（MCO），大家都动弹不得，却多了思考，反而拉近了彼此的距离。
“我不能动，他也不能动，我们都不能用一路以来的价值观来看待生活，他也必须回归到自己被限制行动的生活里。最后发现，我们需要的只不过是每一天都活着而已，我们需要的东西不过是这样而已。所以很多这个以外的东西，都是欲望。“他以自己与家人的相处为例，这样的思考，让他与家人之间的关系找到了平衡点。虽然在生活中，各自仍在做着不同的事物，但本质的一些价值观却更加接近彼此，也有更多的时间了解对方。
互动中形成的创作
“原本我需要很用力去制造我的创作环境，但MCO反而很自然，就是这样的环境，因为必须被困在这边。”张盛德说疫情期间他的创作量是最高的，他的最新专辑《天命》中的大部分歌曲都是在行动管制令期间写成。这段时间也让他与合作伙伴有更多创作上的交流与互动，催生出更多的作品。
创作时，张盛德会先从概念出发，将自己构思中的想法与对方进行沟通，大家概念一致的状态下，共同探讨，进行创作。“我们之间的合作更加不是那么形式化，而是在你来我往的状况底下产生，一首接一首地创作下去。所以很多时候来说不是二分法，我是作曲的，你是作词的，我把曲给你，你填词回来给我，不是这样。”
“我觉得创作是概念导向的，你必须要有一个motive（动机）。这张专辑《天命》的motive主要由我来提出。因为我比较老嘛，作为一个创作歌手，比较知道自己要讲什么，要唱什么，包括内容、感觉，所以我会去引导这个创作关系。”当然，这并非绝对的主导性，当涉及到各自的专业领域时，就由对方来主导，但整体的意念得经过共同的讨论。
“这样的创作是，如果我出来唱，我（张盛德）这个载体，能够更完整的表达这个作品。所以这张专辑里头所有的歌曲，可以这么说，无论是我也好，他们也好，都是在为我（这个载体）度身订做。”并且，在疫情中的种种对于生命的思考也透过专辑中的作品传达。
遊唱四方走入人群
张盛德说，当自己确定本身是一位创作歌手时，他花了很长的时间做的其中一件事，便是内观。他不断地思索自己到底是怎样的存在，自己的唱与歌到底是怎么一回事。来到2022年，张盛德步入55岁的人生阶段，他感觉自己个人的修行进行到了一个状态。
“我不敢说是饱和，因为这件事是我一世人都会努力做的事情。但它的重点是这样，今天你已经写好歌了，你已经唱好歌了，那接下来，这些作品应该要给谁呢？”他认为，自己是时候开启一个全新的企划，他决定，走入人群。
“今天我有歌，我有歌声，我要唱给谁听？我要去找我的观众，我要找那些有缘的人，有心的人，想要来听我唱歌的人，我唱给他们听。”于是，他带上自己的吉他和基本音响设备，开始决定，在全国到处表演。
“我本身是很喜欢开车的，因为开车是其中一个可以自己一个人在‘冥想’的事情。我就想像一个画面，我开着一台车，这台车载着我的音响设备和专辑。然后，我就开始全马，一个地方，一个地方，去唱歌。”他笑着说。
游唱四方的概念，由此而生。
關於天命55音樂分享會
2022年12月16日，是张盛德的55岁生日。
“我其实想在生日的时候办一场音乐会，那有没有可能，在这样的地方（如是禅林）举办？”他形容自己是个很好玩的人，希望自己可以在不同的空间，不同的氛围进行表演，遇见不同的人、事、物，迸发出不同的火花。对于这样的合作邀请，如是禅林的负责人也欣然答应。
张盛德也说，在他的演唱过程中，去除所有外在条件，从个人角度来说，他需要的是自由。“我需要的自由是，让我能把所有的能量，放在把自己呈现得最好的状态给大家。”
而作为创作歌手最不可或缺、最需要的，是观众。“如果你没有观众，你多好有什么用？没有人有机会听到你的歌，听到你的故事。
“现在的我，倾向于以简制繁的概念。我最在意的是，作为一名创作歌手，我到底是怎样的一个创作歌手？我的深度到哪里，厚度到哪里，广度我不看，因为轮不到我控制。如果假设你是那位愿意花时间、精力、金钱来看演出的观众，从我的个人本质能够带给你什么？比方说，你今天听我唱歌，能够带给你甚么，你会度过怎样的短短的一个半小时。”目前来说，这是他最为关注的要点。
他坦言，如是禅林这个地方是吉隆坡音乐分享会这一站中，非常重要的元素，甚至说其中一位主角也不为过。他希望能够与这个环境的磁场相互融合，从中产生的化学作用，为大家带来从未看过的张盛德。
回看自己一路走来，他觉得自己是个很有福气的人，总是在不同的阶段遇到不同的贵人，他非常感激这一路上的支持。“我希望自己能够回报他们，而回报的方式，就是成为一个很好很好的，创作歌手。”
一眼相中如是禪林
“有灵气，柳暗花明又一村。”张胜德这样形容“如是禅林”这个地方。
如是禅林坐落在住宅区的末端，一度被荒置的房屋，后被主事者拾掇经营为禅修处，与志同道合者共修，亦积极支持本地艺文活动。
张盛德在今年5月，为了替叶伟章导演的舞台剧写一首歌，而来到这部戏的排练场地——如是禅林。当他站在门口，便已能够感受到这个地方带给他的触动，踏入室内，便开始喜欢上这个地方。
问及如此惊叹的原因時，张盛德果断回答：“磁场，一种能量场。”
在闹市中取静的如是禅林，为张盛德带来了想像空间。“如果我在这里表演，它会带给观众一种什么样的感受？”
