茶潮‧茶道表演的風格形成

當我們鑒賞一張茶道作品時，不應以茶人泡何種茶類、規定該茶在何地生產，或者強制性要求所用茶具必得來自甚麼地方，成為去判斷這張作品的質量的主要原因。茶葉、茶具可來自世界各地，每一地區的茶人可擁有自由與主張採用那一類，它重要的是如何表達茶道的內容、內涵，以及有屬於自己思想性的風格，不受任何產品或產區的影響。以鋼琴家為例，當傅聰演奏蕭邦的《波蘭舞曲》時，人們不會在意他是否在演奏一支由波蘭人或中國人寫的曲子，而是欣賞他對音樂的投入感情和卓越的演奏技巧。

所謂的有個性風格，即是，基本功要做得一絲不苟，溶入表現時卻有自己的姿勢與氣勢，比如說書法，它有篆、隸、楷、行、草五大系字體，寫篆要有篆的樣子，寫草要有草的樣子，那是經過千練百錘的體能練習所得，但如果一直如此下去，就是摹仿而已沒有突破了。如果在一個“字”裡面，沒有藏著任何“字體”，純粹“喜歡怎樣寫就怎樣寫”，那是不行的，那只能是塗鴉。如果以為“寫下來的就叫作書法”，那是妙想天開。如果能在基本功上加入本身思想性的主張，那樣才算是有風格的書法。

茶道風格的形成也如此，茶道作品的好壞，是從有形的泡茶動作去表現，當一種沖泡技法得到有系統的提煉，並且，這種手法能夠將茶湯應有的味道與水準發揮得很好，它就會將一個單純泡茶的主題變得宏大、凝練而立體，因此產生無形的美的價值與張力，這就是成為一個好的茶道作品必須感動人的地方，也就是我們要說的風格。

茶道風格的形成有三種手法，第一種繼承傳統，是過去的時代、過去的人已經沿用開來，當代人有意識或無意識照做，比如印度喝馬薩拉香料茶、北京喝蓋碗茶，這種傳統較為通俗，也相對缺乏變化，單調，不必甚麼文化準備。

有些傳統轉向更多娛樂價值，比如四川的長嘴壺功夫茶藝，固然讓人容易接受，沒有產生障礙，但總覺得少了一點甚麼。太傳統的，並無適時加入新生命的茶道，它會逐漸被淘汰，或只變為人們的一個生活習慣，或民俗表演而已。

另一類傳統，是純粹歷史的烙印，一切形式與細節都經典完美，這類完全改不動、代表一種強烈文化精神的茶道，只能當作一種儀式進行，假以時日或許都將進入博物館成為古董——比如日本茶道，古董必須讓其維持最原始典範的風貌，或膜拜或仰望，不應再改造或更變它的樣子，或隨便詮釋它。

第二種風格是在傳統茶道上再創作，由所謂的正宗原產地，被正式或非正式帶到各地去，比如中國閩粵地區的傳統工夫茶，傳至香港、台灣、馬來西亞、新加坡等地，這種當時屬於從外地來的茶道，經過多年當地色彩的感染，其中部份地區已將之加以研發或修改，變成一個再創作，成為“當地傳統”。

第三種茶道風格的形成是純創新的風格，每個時代都應該有人去嘗試做，雖然，一百年裡也許只會出現一個劃時代的創新，比如茶包於1903年的出現，因而締造一種全新的喝茶文化，比如台北蔡榮章於1980年開始將小壺茶法立下典章制度、建立茶湯考試制度，為當代茶藝打下基礎。