本土電視甘苦談（上篇）：沉睡10年‧本地電視劇初醒

這樣的輝煌成就，竟然在1997年的經濟風暴中，被擊垮了！

1997年的經濟風暴，令國營電視台縮減購片預算，而HVD則改變市場策略，安排本地演員接演國外製作的戲劇，開發國外市場，原本依然是一片美好的前景，卻突然又傳出HVD重組，多名旗下演員被逼解約，而HVD，亦正式走向沒落之路。

在這狼狽的收場中，HVD究竟面對了甚麼問題？行內人心知肚明，當一間經營娛樂事業的製作公司，涉足連碰都不應該碰的政治，自然會無風亦起浪，因此，大家都像鴕鳥那樣，不力挽狂瀾，認命地選擇靜觀其變。

導演篇：陳偉昌

從剪接到導演

入行經歷很搞笑

本地導演陳偉昌可說是從本地電視風暴中一路走來，雖然他入行的經歷有點誤打誤撞，1990年開始擔任剪接師，1994年應公司之邀擔任MV導演，就這樣開始了他的導演之路。

“我的入行經歷很搞笑，中五畢業以後不知道要做甚麼？就跑來吉隆坡讀會計，問題是我在大馬教育文憑（SPM）中報考的數學成績是不及格的。讀了一年會計後，就到一家不知道算不算是製作公司的公司上班。”

工作了一段日子，有一天陳偉昌心血來潮走到公司的另一個部門。那是一個製作部門，他感覺自己好像去了另外一個世界，燈火通明得像個飛機艙一樣，那一刻陳偉昌就有了別樣的感覺，馬上向上司申請轉換到這個部門。

“就這樣，我投入了這一行，直到現在。”

那是一間負責剪接工作的部門，在那個年代仍屬於冷門職業。但即使轉換了部門，在剪接室呆了大半年，陳偉昌還是甚麼都學不到，因為負責剪接的師傅，根本沒有想過要傳授他任何的剪接技術，直到原任剪接師離職，公司需要剪接師，老闆才親自教導陳偉昌做剪接。

當年屬冷門職業

2007年，陳偉昌首次以導演的身份拍攝電視劇《聲空感應》，正式開始了他的導演生涯，其他作品還包括《獨家追緝》、《平底高跟鞋》、《稽查專用》、《炭鄉》、《情牽南洋》，香港TVB8美食節目《美味東南亞》及紀錄片《家在馬來西亞》第3季等等。

“剪接是項獨立自主的工作，但是導演卻像一間公司的行政人員，做的是管理，當然監製最大，但是去到片場，就是導演話事，要做導演，就要先懂得管理。”

製作篇：黃瑞祥

輝煌年代產物

轉戰中國受委屈

喜看電影電視的人，都知道導演和監製的職位和明確的定義，卻很少人會提起製片人，在某個角度來說，製片人是攝製組及行政組的最高領導人。他負責片子的人員及銷售部份的東西，除此之外，協調、執行等等任務，都是由製片人擔任，簡單來說，製片人就像個樂隊的總指揮，他也許無法演奏每一種樂器，但他知道每一種樂器的正確音色。

像鴕鳥般躲起來

在大多數的情況下，製片人要利用所有創造性元素，並處理整部片子在製作過程中可能發生的問題，包括僱用編劇、把劇本賣給製片公司、尋找適合的演員、做預算、建立拍攝團隊及確保拍攝進度等等。

黃瑞祥是HVD輝煌年代的“產物”，1995年參與HVD幕後製作培訓班後就加入幕後工作，曾經擔任過劇務、道具、統籌，及副導演等等工作。HVD重組後，他轉戰中國，曾經拍攝過無數的海內外電影、電視劇、綜藝節目、廣告等等，然而人在海外拚搏，卻不是想像中那麼簡單。

“我參與的那一屆幕後製作培訓班，薪水是300令吉還要扣除40令吉住宿費，第一期學員有11人，我們是第二期的學員，只有7個人，這兩批學員到現在還在這行的，就剩下2個人，其他都轉行了。我覺得拍戲是我的興趣，可讓我過著不一樣的人生。”

“可是自HVD解散以後，我在中國的那一段歲月，我承認我學習了不少，但也經歷了很多的不公平對待，一種極度的委屈，甚至是我這輩子的恥辱，在那一個劇組，我真的做不下去了，完全放棄了。我躲起來哭了3天，封閉自己7天不出門，入行10年，才發覺自己沒有價值，從前的信仰完全破滅，我放棄在中國的一切，回到馬來西亞發展，但沒有想過要再回到這行。”

黃瑞祥像隻鴕鳥那樣躲起來一段日子，身邊的朋友不斷的支持，勉勵他重新振作，支持他重新進入這行，他才漸漸地把那一段恥辱放下，並對自己承諾，在馬來西亞自己的國土上，一定要做得更好！

重新出發的黃瑞祥，開始轉型參與製片、編劇、導演、監製、策劃執行總監等等工作，並曾參與拍攝多部本地連續劇如《情牽南苑》、《獨家追緝》、《女頭家》、《平地高跟鞋》及《情牽南洋》等等。

港片深入民心

本地劇發音不討好

80年代香港電視劇完完全全征服了大馬人，絕對是深入民心，而當國人習慣了這樣的一種港劇模式，大馬的拍攝模式反而變得“陌生而不好看”了。

製片黃瑞祥解釋：“當港劇完全攻陷大馬時，我們也大受港劇文化的影響，當本地電視劇開始發展的時候，用的也是香港的那一套拍攝手法，就算是HVD訓練出來的藝員，也是以廣東話為主，但在馬來西亞這個多元種族國家裡，就算講的是廣東話但是南腔北調各有不同，這就形成了一個尷尬的局面，本地觀眾認定本地電視劇演員咬字不清或者發音不好，後期的一輪改革，則要求演員要說華語對白，本來這是件好事，但之前培訓出來說廣東話的那一群藝員，又成了犧牲品，需要再下極大的苦功才能發揮所長。”

導演陳偉昌卻有另一番見解：“其實南腔北調的語言是我們的特色，我們應該做回馬來西亞人，發揮馬來西亞人所擁有的特色，華語沒有台灣的腔調，廣東話沒有香港語法，這本來就很正常，為甚麼本地觀眾不能接受呢？”

有限資金拍劇集

本地化的語法，如果放在一部不超過兩小時的電影中，尚能讓觀眾接受，但放在一部可能長達20集的連續劇中，就會有“教壞”之嫌，要保留本土文化？還是堅持正確語法？

迄今依然是個爭論不完的話題。

對本土中文電視圈來說，最悲哀的問題，莫過於成本問題，說穿了就是錢作怪。

陳偉昌淡淡地說：“從我入行到今天，你要問我有甚麼轉變，我只能說沒有。1990年拍電視劇的製作成本，和2010年的成本，是一樣的，沒有增加過，可是演員費或者其他所有經費都增加了，所以我們只能在極度有限的資金中，千辛萬苦地拍攝一部劇集。”

說起劇組的悲哀，又何止這一些問題？種種的條規，令劇組在拍攝時綁手綁腳，永遠只能維持在一個框框，不是本地電視劇組不求進步，沒有人才去拍攝一些片種，而是在拍攝前，已經有一大堆令人啼笑皆非的條文擋在那一扇創意門跟前。

◆本土電視甘苦談（下篇）