經常自嘲不務正業的Ono Kang，在年屆四十之際舉辦了個人首場裝置藝術展“Chuan Kui”。表面看似風光，但他原來在12歲那年就失學，且為了追求自由而離家在外當童工，不曾接觸系統化的藝術教育，而他對藝術的美感皆源於他流浪世界各地時所習得。
或許因為年幼時便離開檳城，讓他對檳城景物更是多了一份眷戀感。他尤其喜愛舊物，經常回收別人眼中的廢棄物，並將它們收藏在自己所租貸的倉庫中。他不忍舊物只剩下被丟棄、銷毀的命運，因此逐一把舊物改造成藝術品，希望藉此延續舊物的生命。
今年4月，他在興巴士車站舉辦的展覽裡所展示的作品，皆是他採用舊物改造而成。
站在Ono Kang回收廢物的倉庫的門外望內看，其實難以將之與藝術聯想在一起，皆因所有舊物被擺放得雜亂無章，看起來更像是垃圾回收站。但走入倉庫後才會發現，裡面亂中有序，一些經已改造好的藝術品零零散散放在倉庫內，就連天花板與樓梯都擺滿各種舊物。
在檳城出生的Ono，幼時不喜讀書，成績也在倒數位置，12歲那年，他更因為被校方認為是壞孩子而命他休學，使得他提早離開校園生活，並比同齡孩子更早踏入社會學府。
13歲那年，他隻身前往柔佛與新加坡當工地童工，一面儲蓄旅費，一面吸收生活知識。他雖不擅中英文書寫，但卻在流浪世界各地時，學得一口流利英語與福建話。
基於教育程度有限，他無法順利閱讀書籍，自然也無法在書中獲取知識。然而，藝術與音樂取代了書籍的位置，成了他生活中不可或缺的一部分。
他喜歡思考人生哲學，而藝術創作與音樂則代替文字，成了他與社會交流的主要媒介。他笑說，雖然他在校園失意，但他卻是社會上最幸運的人。
16歲學刺青回檳開店
“在我那個年代，成績差的學生總會被人說是懶惰。我被踢出校園後，對於學習也喪失了自信心，總覺得自己是個沒用的人。所以我跑去當童工存錢，然後到世界各地流浪，16歲那年，我還跑到曼谷學習刺青，後來還曾返回檳城開辦一間刺青店。”
兩年後，他關閉刺青店再次到處流浪，並輾轉在澳洲與歐洲流浪多年，直至近年才回國。流浪於他而言，更像是一場尋找自我的旅程，他沒有目的地，只是依靠雙腿與腳車，且曾從西班牙巴塞羅納騎腳車前往法國。
對他來說，人生本就充滿許多未知數，當事業攀上高峰時，他非但不會眷戀，反而是跨出舒適圈，前往陌生國度面對新挑戰。
“我的計劃就是從不計劃自己的未來人生。好像這一次展覽，也是受到興巴士車站的業主陳先生的鼓勵，我才決定把這些作品展示出來。我也不知道我何時還會離開檳城，但我總會有一天再次出走。”
他的展覽是以福建話“Chuan Kui”來命名，意即華語的呼吸或喘氣，目的是為了牢記自己作為檳城福建人的身份。常言道，活着靠的是一口氣，而他的這口氣連接着父母、妻兒與朋友，並嘗試將其中蘊含的記憶具象化成裝置藝術。
“當我們深呼吸時，內心會莫名感到平靜。打從我們出生開始便懂得呼吸，而我嘗試將這些呼吸定格，變成我敘述故事的媒介之一，並且分享自己所感受到的人事物。我希望觀眾可以通過我的創作，尋找屬於他們呼吸的故事並從中獲得平靜。”
回收舊物免被丟棄
七十年代末出生於檳城的Ono說，那個年代，喬治市尚未入遺，社會氛圍也不似如今般時時強調古蹟建築之美。
由於他在青少年時期便離開檳城，所以，心裡時時眷戀着當時的景物。而他尤其鍾愛五十年代的人事物，並認為當時的藝術氛圍最為濃厚，每每聽到那個時代的音樂時，腦海總不自覺刻劃出當代的繁榮景象。
“因為我們永遠無法回到過去，所以只能不停的懷念。”
結束歐洲流浪返回檳城後，他發現家鄉變化巨大，許多古蹟建築被翻新，老舊事物漸漸退出人們視野。於是，他開始像個回收商般四處尋找舊物，偶爾撿取被丟棄路旁的舊物，但更多時候是花錢向人購買。
“我並非有錢人，但是我享受花錢，反正生不帶來死不帶去。”
他說，他最初是希望保存舊物，皆因每一件舊物都集合了幾代人的心血完成，因此，他不願這些舊物就這樣消失在歷史長河中。後來，舊物越積越多，與其只是收在倉庫內，倒不如嘗試改造它們，以延續舊物的生命。
“人的生命總有限，我不知道自己何時會死，但若有一天我死了之後，這些舊物至少還有一個倉庫可以棲身。”
文字是一把魔法鑰匙
Ono Kang的個人展的宣傳單，除了封面印有展覽品的照片，其餘都以純文字替代。
由於幼時失學，Ono並不擅長中英文書寫，但他對文字卻有着極深的眷戀，因此，他決定以純文字作為宣傳單的首要元素，這也是為彌補他因失學而無法順利閱讀的遺憾。
“我希望觀眾可以先閱讀宣傳單上的作品的故事，之後再參觀我的作品。我覺得，文字是一把魔法鑰匙，觀眾只有先讀完這些故事再一一指認作品，才能找到我想表達的思想。”
雖然自幼失學，但他從未想過再入學府繼續學業。真性情的他，不喜歡學府內的繁文縟節，反而喜愛從社會生活中實踐學習的技能。他自嘲不受管束，自然也無法成為打工一族，更多時候，他反而是打着零工，經常更換工作。
“每次向人介紹我的職業時，我總會說自己不務正業。”
返回檳城感到平靜
曾在許多國家流浪，甚至在澳洲獲得永久居留權的Ono，最終仍然決定返回檳城。對他來說，檳城不僅僅是家鄉，而是一處人情味濃厚的地方，且是讓他可以感受到平靜的地方。
“在其他國度裡，人們都忙着賺錢和生活，人和人之間並無過多的交集。但檳城不一樣，我花個幾令吉就可以購買一碟雲吞麵，和朋友坐在路邊攤聊天。類似的情景，其實很難在其他國家見到。”
今年5月9日，馬來西亞經歷了建國以來的首次政權交替，而他也在這次大選中投下手中一票。對他這個老檳城來說，他希望大馬可以更加重視藝術氛圍。
“檳城並不缺乏藝術人才，然而，社會與人民並不關注藝術的發展，同時，本地也缺乏發表作品的空間，藝術家自然也無法永續的發展。要如何培養與留住藝術人才，這是有待執政黨去商榷的問題。”
玩樂可激發孩子創造力
自從喬治市入遺後，檳城的裝置藝術猶如雨後春筍般冒出。但對Ono來說，類似的作品與畫作的數量與外國相比，可說是仍舊處於劣勢，皆因裝置藝術極為佔用空間，而檳城並無足夠空間擺放太多的裝置藝術。
“我有一項作品叫做《父母的呼吸》，我是希望將這作品賣出後，把所獲得的收入捐獻給孤兒院。我從不理解沒有父母的感受，但我始終覺得應該為這些孤兒做一些事情。既然我有機會開展覽，我便想通過自己的方式幫助這些弱勢群體。我覺得這是我力所能及的事情，我便決定去做。”
在另一項作品《餵！盲眼牛》中，他在一架電視機裡擺滿玩具，目的是為了記錄失學的過去。
他說，現代人過於注重孩子的成績而忽視他們的創造力。雖然他幼時失學，但他仍舊能憑藉着興趣學習藝術創作和樂器。
“玩樂是一種非常重要的教育方式，孩子可以從玩樂中激發創造力。”雖然幼時就失學，但他卻認為自己非常幸運，因為失去了讀書的機會，卻讓他可以更加專注在藝術與樂器上。“每件事情都是有得有失，就看你怎麼看。”
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