他來自音樂家庭，大哥是台灣知名音樂製作人陳飛午，二哥是北京知名音樂製作人陳軍伍，三哥是大馬知名音樂製作人陳敬家，父親是男高音，母親是豎琴及鋼琴老師。
而他陳敬瑋（Wee）是北京流行音樂製作人，雖然他們來自柔佛，但兄弟們都各自在國外發展，並闖出自己的一片天。
陳敬瑋在北京待了16年，作品涵蓋電視劇、電影，廣告原聲配樂製作，而2017年，他開始尋找不一樣音樂，在北京創辦了“覺聲文化”，用音樂尋找覺醒的聲音。
在好萊塢，音樂不僅是每部電影的重要元素，更是製造利潤最大化的重要一環。
音樂對一部電影來說，是不可缺少的重要角色，甚至是一體的，恰到好處的配樂可以推進劇情、烘托情緒、打造戲劇衝突，起到畫龍點睛的效果。
所以，除了導演，配樂大師絕對是一部電影的靈魂人物，他們用音樂講述故事，突顯角色性格，為電影劇情推波助瀾，深化主旨。
43歲大馬知名資深音樂製作和創作人陳敬瑋，在2020年3月因回馬辦簽證，卻因鎖國政策回不了北京。在北京發展長達16年間，他曾為中國無數着名歌手製作和伴奏，也為多部電影電視劇作曲編曲，如今他就為國家做點事，為《不負如來》音樂故事會擔任音樂總監，到處分享和演出，用音樂尋找覺醒的聲音。
四兄弟各有天空
“尋找覺醒的聲音，是我一直想做的事，那是很珍貴很純的音樂，和我以往所做的商業音樂製作不同，我們都會去不同的國家，比如印度、四川等去發掘美好的聲音，沒有太多束縛，沒有太多考量，這就是我最大的成就和快樂。”他說，他尋找的醒覺聲音，不只是奇特的聲音，而是有傳承的聲音、純淨的聲音。
陳敬瑋的音樂細胞是與生俱來，他出生在一個音樂家庭。
他是柔佛人，13歲那年全家搬到吉隆坡生活，父親是男高音，母親是豎琴及鋼琴老師，大哥是知名音樂製作人陳飛午，二哥是知名音樂製作人陳軍伍，三哥是知名音樂製作人陳敬家，他們全家，都在音樂領域中找到各自的天空。
“以前，我覺得當你傷感或是有其他情緒時，可以藉由音樂表達，但現在才真正認識了音樂，音樂其實是一個可以幫助別人引起共鳴的橋樑，”
陳敬瑋從小隨父母及哥哥們學習鋼琴、豎琴、吉他及小提琴，他們一家相聚，除了談音樂，還是音樂，大哥和二哥擅長流行歌曲，三哥玩古典樂，大哥影響他最深，雖然他們四兄弟喜歡的音樂各不同，但陳敬瑋對音樂的認知，還是源自他們。
而他，自小背負着很重的壓力，因為哥哥們實在太優秀了，他一直想掙脫哥哥們的光環，走和他們不一樣的路，所以，他15歲學搖滾樂，2003年開始學習潛水，並考得澳洲PADI國際潛水教練執照，但19歲時，他最終還是投入流行音樂製作的懷抱。
“我一家都是音樂人，自小我的認知和別的同齡人有別，我和許多同學的話題常常對不上，工作後也一樣，同學們一見面都是聊生意，但我就對做生意毫無頭緒。”
2004年，二哥忽然問他：“有一個機會，有免費機票，想不想和我去北京看看？就當作去玩一個月。”
結果這一去，就去了16年，也在北京闖出一片天。
後浪推前浪
一個比一個強
多年來，陳敬瑋在北京樂壇發揮他的才能，在各音樂領域都有着他的身影及作品，他製作多部電影電視劇ost及主題曲、流行音樂、遊戲音樂、廣告音樂、動畫音樂、節目的現場錄音和演唱現場的演出等製作，如2014年哈林《我要給你》全國巡回演唱會、2017年的《京城81號2》、《低壓槽》、《特化師》；參與大型音樂節目《中國有嘻哈》、《金曲撈》、《黃國倫——沒有不可能》鳥巢演唱會製作等項目。
也擔任過多位知名歌手的歌曲製作如：李宇春、A-Lin、蕭煌奇、茜拉、費玉清等，2009年起還常去台灣，幫一些歌手如許惠欣製作過歌曲。
陳敬瑋說，初到中國北京，發現當地樂壇有許多不成熟的地方，但到了2008年後突然飛速發展，他們的人才，就如把一袋種子散播到世界各地，時機一到，這股力量全回來了，很可怕。
“後來的北京樂壇，對音樂知識的認識、器材全部都精通，並懂得去追求，那時在北京發展的我，也感覺壓力特別大，天天都感覺新人不斷崛起，一個比一個強，後浪很大。”
北京的音樂製作生涯雖然競爭和壓力都很大，陳敬瑋還是樂在其中。
偏愛豎琴聲
神秘空靈飄緲
陳敬瑋偏愛弦樂、鋼琴和豎琴，這是他做影視劇配樂時愛融入其中的。
“比如豎琴，它能帶入那種輕盈飄緲的氣質、神秘感，在一個人空曠的畫面加入淡淡的豎琴聲 ，那種‘空’的感受立竿見影。”
而弦樂則是他幾乎每一部作品都少不了的樂器，對他來說，弦樂能夠帶動情緒變化比如調動情緒的上下、輕重，一些需要表達溫暖、和諧畫面的時候，他也喜歡使用弦樂。
“而鋼琴是我的底盤，不代表一定會出現很多，但在初期我會借助它來構思模擬整個創作的框架模版，包括一些記憶點的旋律。”
崇拜久石讓 細膩表達情緒
陳敬瑋說，一部電影的製作，一般得花上一到兩個月的時間，一部連續劇則得花三個月。
“我每天都會看一兩部電影，如果沒看，會睡不着覺。觀察別人如何製作音樂，也是一種學習。”
陳敬瑋特偏愛日本的裸音樂製作，覺得非常成熟，尤其是日本的久石讓這位音樂大師，就是他的偶像，他學習的對象。
“久石讓製作的《天空之城》，更是一部經典之作，他擅長用音符表達情緒，很善用洪亮的音樂，他的音樂很有涵意，當中又表達得很細膩，讓我佩服得五體投地。”
他說，天賦固然重要，但更關鍵在於要不斷地學習、摸索、積累經驗，再轉化成自我表達的方式，如何最大化地利用天賦、發掘潛力，是每一位創作人需要考慮的問題。
“好的靈感都來自於細緻入微的觀察。”陳敬瑋愛在旅行中搜尋生活細節和靈感，記錄當下的感受並化為音符，再適當地加入影片中，這就是他的日常。
配樂恰恰好 有亮點不搶戲
恰到好處的音樂，對於影視作品而言不僅僅是推動情節和表達情感的手段，劇情在背景音樂的加持下也更有感染力。
陳敬瑋分析說，影視劇有分頭、尾和插曲，比如一部愛情劇，更會為劇中人物量身製作個人配樂，有屬於個人的配樂，但有時甚至無聲勝有聲。
和導演合作 需建立信任感
在很多電影或是電視劇的製作中，音樂通常是最後加入的部分。
成功的音樂總監用有限的預算創造機會，用他們的經驗、能力、智慧找到最佳的音樂解決方案，服務影視項目，在藝術上和商業上，最大程度達到導演、製片要求的效果。
陳敬瑋說：“和導演的溝通也佔了做音樂很大的比例，兩個人要合作音樂，首先需要建立信任感。”
每個人對音樂的理解都有所差異，與對方溝通交流，說服對方接納自己的觀點或讓觀點趨同，音樂人之間的共識和交流，才是做音樂最迷人的地方。
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