文／图•野东西 筛选机制无所不在，职场竞争，名校排名，时尚圈，出版界，选美赛，文学奖，无一不是追求最佳、第一、首席，有多少人对生命的火就这样被掐灭了？物竞天择适者生存弱肉强食其实是人类为开脱的藉口吧？我以为这恰恰是违反大自然。大自然是百花齐放的。 令人印象深刻的还有2017年巴西摄影家Sebastiao Salgado第一次在泰国举办的摄影展《萨尔瓦多：他眼中的世界》（Sebastiao Salgado: The World Through His Eyes），彼时他老人家尚在人间，展览规模之大，作品视野之广，摄影质素之高，加起来是难得一见的三合一。2018年全名《复制卡拉瓦乔》（OPERA OMNIA）展出卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）40幅高清数码印刷的复制品，招致嘲讽讨伐，然而BACC不管是在副标题上还是在简介里都清楚地说明展出作品不是真迹，目的十分明显为的是让公众认识这位意大利巴洛克画家。 怎么可能忘记2019年BACC与香港骄阳基金会携手联办的《光·合作用 II》（Spectrosynthesis II - Exposure of Tolerance: LGBTQ in Southeast Asia）？以东南亚彩虹群体为主题，为那些在主流异性恋价值观的垄断之下被压抑、甚至被禁止的彩虹群体提供一个可以放心地展现自己的平台，藉此推动性平教育，毕竟歧视源自恐惧，而恐惧又源自无知，那种前瞻，那种包容，那种理直气壮，当年不管是在泰国还是在东南亚都是史无前例，自有不可抹煞的划时代意义。 基于同样的精神与胸襟，今年3月BACC又举办了一个别开生面、题为《雷达以外，我们崛起》（OFF THE RADAR, We Rise）的展览暨工作坊，尽管规模不比上述那些展览带给我的震撼，然而BACC的视野及肚量又再一次令人动容。这次他们腾出整个七楼，展示泰国八名被边缘化、被排除在筛选机制之外、可是依然持续默默创作的艺术家，让他们可以向世界发声，沉默再也不是一种可行立场，强调艺术创作是一条表达自我的途径、一种存在于这个世界的方式，不是专属特权，而是基本权利。 参展的艺术家当中，有的缺乏权威机构支持，有的遭受筛选机制淘汰，长期在经济条件不稳定的情形下，寻求可以让自我探出头来喘一口气的管道。然而也是因为这样，既不需要门槛的认可也不需要奖项的荣耀，他们在创作上往往更真性情，更加随心所欲，更加自得其乐，每每多了自己跟自己在不被理睬的时光里游戏那种况味。这次展出的十来件作品几乎都是如此，例如Natnaran Bualoy及友人携手创作的《皮克哈格泳池别墅计划》（Peek Hug Pool Villa Project），一件以录像装置、涂鸦、写意式的泳池与营地，还有一间卡拉OK包房构成的作品，试图复制艺术家及友人共处、耍废和脑力激荡的空间，和一种彼此关怀相互支持的友善氛围。 真正具生命力的艺术创作都是诞生于聚光灯照射不到的内心深处，不应该被任何外在的权威认证与体制支持主导、操弄或者垄断。拍卖场的竞标价格与艺术作品本身的价值，不一定有对等关系，往往只不过是知名度的指标而已。《雷达以外，我们崛起》不仅仅是一个展览，更是一次对竞争主流的挑战、一次对筛选机制的撼动、一次对艺术生态的质疑、一次对艺术本质的探询，为长期被边缘化的艺术家夺回发声的权利和表达的空间。 （2之2）
