蔡德珍的花艺人生在花与心之间走出人生路

文＼刘忠万（chrislau_92@hotmail.com） 图＼受访者提供 蔡德珍相信，插花教会人的，从来不只是美感，而是一种生活态度。花期短暂，并非遗憾，而是提醒人们更专注于当下姿态的呈现。在缓慢而专注的创作过程中，她学会接纳变化，也在快速的时代里培养出一份从容的底气。她始终认为，唯有先安顿好自己，作品才能自然地触动他人。对她而言，花艺、空间与生活本就是同一件事——都是为了让人回到内在，活得更清醒、更温柔。 现年70岁的蔡德珍是普丝美花艺教育中心（Prosophy Floral Academy）的创办人兼导师之一。对她而言，花艺从来不只是视觉上的点缀，而是一条由时间、审美与心灵共同铺成的生命之路。 她与花的缘分，始于一个极其日常却深刻动人的瞬间。那一年的新年，她在家中亲手制作银柳摆饰，用布艺与双手为家居添上年味。那并非专业创作，却让她第一次清晰感受到“美”是可以被亲手创造的。那一刻的幸福感与成就感，如同花在心里悄然绽放，成为她日后不断回望的初心。 在她看来，当花艺只是生活中的点缀，它是兴趣，但当花艺成为生活的支柱，它便不再只是爱好，而是一条需要被认真选择，并且持续走下去的路。这条路并不轻松，却真实而笃定。 随着学习的深入，蔡德珍接触并走进不同国家、不同流派的花艺体系。她的启蒙始于香港，其后前往日本、法国与英国深造，主修美学，副修花艺。这样的学习背景，也让她对花艺的理解不止于技巧，而是建立在审美、文化与结构之上。 她认为，不同流派的老师确实存在差异，也各自拥有值得学习之处，但学习的意义，并非模仿，而是在吸收之后逐渐建立属于自己的风格。 “看见别人的优点，同时，也要建立起自己的位置。”这是她在教学中不断提醒学生的核心观念。 七旬的回顾 愿一生选择花艺 谈到花艺工作者，蔡德珍始终抱持尊重。她称这些以双手完成创作的人为“花艺工程师”，并认为无论规模大小、风格取向如何，只要是真诚投入、以技艺与经验完成的作品，都值得被看见与肯定。 在美学的理解上，她不急于给出标准答案，而更倾向于用“心灵对话”来形容自己对美的诠释。花艺的美并非静止的，它是流动的、立体的，也是在观看者与作品之间不断发生的感受交流。 因此，在创作与教学中，她格外重视动态感、层次感与空间感。花不是被简单地插入器皿，而是在空间中呼吸与延伸，视觉也不仅仅是被观看，而是被引导进入更深层的感受之中。 在普丝美花艺教育中心，她所传授的从来不只是技巧，而是一种关于审美、节奏与内在安放的学习过程。花，成为连接双手与内心的媒介。 走过岁月，站在70岁的年纪回望，蔡德珍依然相信，花艺是一条可以走一辈子的路。它不追逐潮流，却始终陪伴人生；不张扬，却丰盛而坚定。在花与心之间，她安静地、笃定地，走出了属于自己的风景。 为婚宴设计 感觉参与人生片段 蔡德珍说，她记得有一次为婚宴制作花艺，新人接连三次向她道谢，甚至送上礼物，感谢她为这场重要仪式所付出的一切。那一刻，她深刻感受到，花艺不仅是装饰，而是真实参与了人生的片段。 在插花过程中，最困难的时刻，往往不是技术，而是没有灵感、没有主题。遇到这种时候，她会选择走进生活——去逛街、看橱窗、观察光影与陈列，让视觉重新被唤醒。 而真正的长期坚持，也从来不浪漫。现实是体力与时间的赛跑，是花材的损耗，是长年使用剪刀带来的关节疼痛，是粗糙的双手，以及放弃假日时光的日常选择。即便如此，她依然选择留下。 花艺教学，是让她持续走在这条路上的原因之一。能够帮助学生学到一技之长，并终身受用；看见学员成功创业，生活逐渐安稳而美好——那份成就感，是属于教育者最深的自豪。 在花的世界里，蔡德珍从不高声宣告什么。她只是安静地创作、教学、坚持，让花说话，也让时间证明一切。 心定花才稳 情绪低落不插花 对蔡德珍来说，插花的灵感从来不是情绪的宣泄，而是源自清晰而具体的“主题”。无论是佛教空间、教会仪式、宴会、婚宴、舞会或是酒店大厅，这些场域本身就承载着特定的氛围与秩序。花艺的任务，是回应空间，而不是投射个人情绪。 也因此，她有一个非常坚定的原则——情绪低落时，不插花。她直言，那样只会越插越乱。大多数花艺师之所以能创作出富有生命力的作品，那是因为他们是在愉悦、放松的状态中享受插花的过程。当“心是安定的，花才会站得稳”。 创作时，她始终从主题出发，若没有明确主题，便回归自然风格，顺着花材本身的姿态与色彩关系，让作品自行生长。花不是被强迫组合，而是被引导进入合适的位置。 在众多花材之中，蔡德珍最常与桔梗花“对话”。桔梗的花语是“不变的爱”，而她所锺爱的是它那份介于奔放与优雅之间的气质。 她形容，桔梗就像穿着芭蕾舞裙的舞者，在花群中轻盈起舞——不张扬，却无法忽视。 融入各流派 可模仿但须加减 谈到个人风格，蔡德珍并不否认模仿的重要性，但强调必须懂得“加减法”。基础不扎实，谈风格只是空谈。 唯有在熟练掌握基本结构与规则之后，才能逐渐融入不同流派的元素。当创作的当下不再反覆思考规则，而是直接表达时，风格才真正出现。那不是刻意塑造的标签，而是灵魂自然显现的轮廓。 她也十分重视作品的命名。名字往往来自感官，是在创作过程中，一步步捕捉作品所带出的氛围，或是完成瞬间带来的第一视觉感受。 “那是一种直觉，却极其诚实。” 在蔡德珍眼中，花不仅有花语，更有性格。了解花的特性，是尊重它们的第一步。她从不认为自己是为“某一个特定的人”插花——因为每一名走到她面前的顾客，本身就是特定的存在。 她相信，万物皆可对话。普通人看树，看的是风景，而插花者看到的是线条、空间、层次，以及情感如何在其中流动。久而久之，这样的观看方式，会塑造出一种既冷静又浪漫的世界观。 插花观人生 培养缓慢的底气 在长期与花相处的过程中，蔡德珍发现，插花不仅改变了她的创作方式，也悄然改变了她对生活的理解。插花这件事，本身就要求人慢下来——每一个步骤都无法跳过，每一个阶段都需要专注与观看。 “花艺让人学会欣赏过程中的独特美感，而不是执着于结果，更不会因为花期短暂而感到遗憾。” 她更在意的是当下姿态的呈现。也正因为如此，她逐渐学会在生活中接纳变化，在这个节奏飞快的时代里，培养出一种“缓慢的底气”。那不是逃离现实，而是在不被速度吞噬的情况下，依然站得稳。 日常生活中，她喜欢散步，这并非为了抵达某个目的地，而是感受植物生长的趋势，与自然进行一场即兴的对话。阅读与书写，则让她在静默中，与他人，也与自己进行更深层的交流。那些看似安静的时刻，反而成为滋养内在的重要来源。 她始终相信，疗愈必须从自己开始。唯有先彻底安顿好内心，创作才会自然地流向他人。观赏者或许说不清被什么打动，却会在形态、结构与气息之间，悄然接收到一份共情——那不是被说服，而是被理解。

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