特約報導:楊佩麗
劇場導演葉偉章的作品，總會有讓人期待的事。他對人對事觀察入微，細膩地捕捉情感流動，行雲流水地說出有溫度的故事。此次改編自馬來原著的《雨》，跳出文本，一枝獨秀地以肢體展現流動的情緒，刻畫動人故事。
風起，恣意乘風而起，雨落，讓淚輕輕滑落。在劇場裏觀賞舞臺劇，本就是沉浸式地把自己交托給創作者，隨着劇本心情起舞。資深劇場工作者葉偉章不僅是一位才情洋溢的導演，他更是情感傳遞者，善用細膩情感描繪出生命的深刻。帶着全新戲劇作品《雨》，他再次以簡約美學概念，展現詩意舞臺劇之美。
《雨》的故事取材自本地青年劇作家Khairi Anwar的作品《24 Jam Dalam 37 Tahun》。故事大綱為——他一生中只見過父親六次半，每一次，都剛好下着雨……
“全劇就是這樣，你看到的故事大綱也就是故事的全部。”導演葉偉章如此說道。我深知他崇尚簡約美學，越是說辭簡單越是蘊藏豐沛情感。從他去年的作品《房間二》我已有深刻體悟。因此，一如既往地，我說他深藏不露。
尋找心的方向
從臺灣私立文化大學影劇系畢業的他處理戲劇時富有韻味，總能讓人慢慢感受。說到他的作品，不得不再一提去年觀賞《房間II》的心情，該劇亦然是沒有臺詞沒有對白，空空的舞臺只有一位能量飽滿的演員、一棵枯枝小樹，以及從空中散落的花瓣，當然還有不斷醞釀升溫至飽和的情緒。散場燈微亮時，身旁的觀眾眼睛濕潤，觀眾席裏靜靜地，大家似乎等到情緒緩和後才得以開口說話。溫熱的眼淚說明了情緒在流動，久違的感知在心裏尋找依歸。
你相信自己“感覺”的部分嗎？我們的大腦都十分依賴邏輯思維的部分，很多時候都用思維來感覺身邊的一切，卻逐漸地讓嗅覺、觸覺、視覺、味覺和聽覺徘徊在感知之外。
我很慶幸在馬來西亞舞臺劇裏，依然有葉偉章這樣的導演創作者，一直不斷做着自己喜歡的詩意美學戲劇，讓我們找到所謂的“感覺”。
“其實我並不覺得我的戲有多詩意。”他總是這麼回應着。後來我發現，那根植的藝術態度是他不以為然但卻是讓別人大為讚嘆的呈現能力。
跳脫文本再現優美
此次葉偉章首次在戲劇裏展現跨界合作的可能性，他說：“我在觀賞了《24 Jam Dalam 37 Tahun》舞臺劇之後，深深被打動。坦白說，這部戲的原著非常吸引我，無論是臺詞還是情節的設計都讓我深感震撼。原劇中最讓人感動的是劇本的和諧、文字的優美與劇情的牽引。於是，我突發奇想地向劇作家要了劇本再細看。原著是用馬來文寫成的，故事也是以馬來文化為主。經過劇作家同意之後，我決定以原著為靈感，編導今年的戲劇作品《雨》。”
既然劇作家的臺詞處理原本就非常出色，那葉偉章在重新處理時，又會做什麼安排呢？“我覺得，若要還原劇本，適合做這件事的導演太多了，劇本類的戲劇就讓他們去做吧！如果讓我來做，當然是以我的方式來說故事。”他略微思考，“會來看我的戲的人，應該不是來看我的故事，我猜應該是來看我如何說故事。這對我而言才是有趣的事。”
“既然如此，那我就用自己喜歡的方式，關注戲裏的情感表達部分吧！我決定從《24 Jam Dalam 37 Tahun》的原著中提取最核心的部分，在劇中採取了極簡的手法，對角色和情節進行大幅度簡化。當我向劇作家提出這一想法時，他先是楞了一下，隨即回應道：‘還挺有趣的！’”
我猜想，劇作家對於此作品應該極為期待！
葉偉章的創作風格不以傳統的文本戲劇為主，他主張減法藝術，抽絲剝繭，去除多餘的支線，專注於情感的流動。他對於演員的要求極為嚴格，認為演員的表演本身就是舞臺上最美的藝術，任何多餘的裝飾只會模糊焦點。因此，他的舞臺設計常常簡約而空蕩，讓觀眾的目光完全投射在演員身上，去感受他們身體的每一個細微動作，每一次情感的轉折。
《雨》的誕生就是這樣一個過程。他認為，每個人的心中都有一片戲劇的天空，雖然形式各異，但卻都在追求情感的共鳴。
看到光影中的力量
葉偉章的戲劇，不僅僅是在舞臺上的表演，更是在觀眾心中的共鳴。他的每一部作品都像一場心靈的雨，輕輕落下，讓人不由自主地感受到內心深處的觸動。這正是他的獨特之處。
這部戲依然是一貫的空舞臺的風格。“空舞臺和我的減法是有一點相應性。有人認為‘減法’是把東西減少，但我並不這麼認為。我覺得減法是把旁支末節的東西去掉，注重在更重要的東西，這是我對減法的概念。因此，對我而言，最重要的是演員，”他沉思了一下，續說：“不代表其他東西沒有，我們說‘少’，不是沒有。演員在臺上已經要動很多東西了，再多的就會模糊焦點。當然你也可以用很多佈景讓舞臺很美，但我認為最美的還是演員的身體。我既可以把演員的身體像人雕塑般地雕塑在臺上，那為什麼還需要那麼多其他的東西？”
的確，縱使在空舞臺上，他的演員總能在光影裏透過肢體，讓觀眾看到了力量感。
“我不敢說我的演員強，我覺得他們還很嫩，但對他們來說，演員的功課及基本功絕對不能馬虎。我覺得這樣才對得起買票進來的觀眾，希望進場的觀眾能看到演員的用心。近來我不太敢輕易用‘誠意’這兩個字，因為誠意有時顯得虛無縹緲，在我看來，用心才是真切的。所以我常說，你可以不喜歡我的創作，但你能感受到他們的用心。這是我想給觀眾的，同時也是我對自己的要求。對我而言，每個故事有千百種說法，我選擇以我的方式講述，為你提供多一種選擇，而非單一的敘事方式。”
在戲劇裏，發現了他的執着也很美。
那是一種情感元素
“我是覺得劇場應該百花齊放的。我很強調這點。我沒有因為大家喜歡而刻意做一些戲，但是也沒有因為這樣而刻意做一些大家不喜歡的戲，我做我認為應該做或我想做的事。‘考慮’和‘迎合’是兩回事。我有考慮觀眾，但我拒絕迎合觀眾。我更在乎的是自己設計的符號有沒有精準地表達，我怎樣讓這表達可以讓你更清晰地接受。 ”
“我常常在說的都是一種氛圍，故事常常不是我的主軸，戲裏的角色也常常是缺席的，就算有也不是深刻的，跟一般的寫實劇的要求迥然不同。我可能有更多的是一種情感的元素，承載故事或角色的元素。這樣比較直接一點，就像把精粹的元素提煉出來。”
他的戲劇作品像一幅畫，透過演員、燈光、音響、舞美，而能喚醒沉睡的感知力。真心期待即將於九月份公演的《雨》，此戲劇由葉偉章編導，演員計有王一祥、郭碧容、陳語歡、汪佳焌和謝誌康。在音樂設計方面，此次演出采取鋼琴演奏現場配樂的方式，由畢業於新加坡拉薩爾藝術學院音樂劇系的梁兆雯擔綱音樂設計、燈光設計則由與導演合作無間的資深燈光設計師林安瑞負責，其他重要崗位包括執行製作梁軒慎、舞臺監督溫駿業、造型顧問寧振洋、平面設計趙偉斌及音效工程陳嘉健。
《雨》到底如何風起雨落？一切精彩留待觀眾親自走進劇場裏探索。
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《雨》
“他一生中只見過父親六次半，每一次，都剛好下着雨……”
