萧孝杰出演前先挑香氛用气味进入角色

特约报导＼刘忠万（chrislau_92@hotmail.com） 照片＼受访者提供 马来西亚本土演员兼设计师萧孝杰，以自由而坦率的姿态在表演与造型设计之间游走。他坦言目前仍难以在两者之间找到平衡，更多时候是处于被动状态“顺势而为，什么工作进来就接什么”。但若真要在两者之间作出抉择，他会毫不犹豫地选择演员这一身份——那是他最初的热情所在。 演戏不仅是萧孝杰的职业，也深深滋养了他的设计灵感。他说：“我经常因为饰演某个角色，或观赏演出而获得创作上的启发。甚至走在街头、逛商场时，看着橱窗展示与人群穿搭，也都会勾起我对造型设计的各种想像。” 34岁的萧孝杰甫于第20届戏炬奖获得最佳男主角和最佳造型设计奖，演技受到肯定。但这次获奖他觉得有些意外，但表示会继续努力创造表演新契机。 作为一名剧场工作者，萧孝杰常常亲自为自己所饰演的角色设计服装。在资源有限的剧场环境中，身兼数职几乎成了常态，而他也乐于以设计之手，让角色更贴近脑海中理想的模样。 从演员的身份出发，他更能理解“穿搭”背后所承载的情绪与气场。他观察到，在出席不同场合，或是依照当下的心情，人们往往会调整自己的穿搭风格。 “让人穿得更有自信，关键在于帮助他们营造出想要展现的状态。正如一场好戏，外在与内在缺一不可。”萧孝杰在表演与设计之间，仍在寻找节奏，但无论哪一个身份，都离不开他对创作的热爱与对生活细节的敏锐观察。 在设计造型时，萧孝杰不只是站在设计师的位置去做设计，他也时常把自己当“模特儿”，甚至会直接穿上刚完成的作品。他笑说：“就好玩嘛！”在他看来，设计是一种游戏，也是一种表达，当身体与布料产生互动，新的可能性便悄然诞生。 “穿上去会让人有不同的感觉及视觉效果。”他说那是一种无法从图纸或布料上单靠想像完成的体验。 导演突然赏他一巴掌 谈到舞台服装与日常服装之间的差异，萧孝杰不急于给出绝对答案，而是温柔地说：“要看戏种。”但他也指出，颜色的使用是最大的分野之一。 “舞台剧常常避开黑色，因为黑色会被灯光吞噬。”在剧场里，颜色不仅是美学的选择，更是传达情绪与焦点的语言。 他的表演生涯中，也有许多令他记忆深刻的片段。第一次上场的前一天夜晚，他紧张得难以入眠，剧本始终不离手，反覆背诵，像是用尽全身的力气，去迎接一个未知的新世界。 “睡醒背，背了睡。”那是一种对舞台本能的敬畏，也是初生之犊对表演的炙热真诚。 其中一场最疯狂的演出，是在意象剧场《B-328》中饰演一名非人类“物种”，这个角色让他夺得今届戏炬奖最佳男主角。这个让他感觉既陌生又原始的角色，要以身体去引导观众穿梭整个空间，最后在寒冷的金属桌面上全裸献祭。那不只是一个角色，而是一种极端的奉献，是他把肉身交付给艺术的勇气。 而在拍戏现场，也并非一切都在掌控之中。有一次，导演为了给演员们示范情绪的爆发力，毫无预警地一巴掌打在他脸上，转身才对另一名演员说：“等下要这样演。”那一刻，空气瞬间凝固了，所有人都肃然起敬。突如其来的真实，也成了戏中难以复制的一部分。 最想演有魔法英雄人物 问萧孝杰最想演怎样的角色，他笑着说：“有魔法的英雄人物。”那不只是他的儿时幻想，更是一个演员对奇幻世界的执念。他渴望能在虚构中重建希望，在角色里施展不可能的力量。 而在每一次进入新角色前，他还有一个独特的仪式——为角色挑一瓶香氛。 “每个角色都有其独特的味道。”他用气味唤醒记忆，也用气味进入角色，一如打开一扇通往另一个灵魂的门。 有些角色不仅让他留下难以磨灭的印象，也悄悄改变了他的人生方向。舞台剧《缺失的对话》便是其中之一。它打开了他对沟通、情感、生活的全新视角，让他在舞台之外，能够更勇敢的面对内心的声音。 若真能穿越到一部影视作品里去生活，他选择的是《明星真人秀》。理由很简单：“大家在里面都很快乐。”不需要波澜壮阔的情节，也不必充满戏剧性的转折，只愿在平凡中找到真实的快乐，这是他一路走来最想靠近的角色。 推崇工作要拼玩要尽兴 对萧孝杰而言，造型设计从不被固定在某种材料或风格里。他不迷信特定材质，而是根据作品的语境与预算弹性应对。 “造型设计不是关于材料本身，而是如何赋予它意义。”他习惯在有限的资源中寻求最贴切的表达方式，用心讲好每一个视觉故事。 谈到最令他骄傲的作品，他毫不犹豫的说是舞台剧《B-328》。这部作品为他赢得了双项大奖提名——金马仑艺术大奖（BOH Cameronian Arts Awards）和戏炬奖的最佳造型设计奖。这不仅是对设计本身的肯定，更是对其构思的礼赞。 《B-328》的角色是一种非人类“物种”，造型灵感源自人类遗弃的废弃物，用羽毛、蛇皮等材质进行拼贴，模拟这个“物种”如何在破碎中重组自我。演出中，演员身上的装饰一层层剥落，直至只剩一件肤色紧身衣。而那件紧身衣背后缝有一片宽大的魔鬼毡，在最后一幕被缓缓揭开，象征这“物种”连最后的“皮囊”也献祭给人类。那不仅是视觉的冲击，更是人类与自然关系的隐喻。 虽然舞台与时尚看似浮华，但他却有一套务实的生活哲学——“Work hard, play hard”（工作要拼，玩要尽兴）。他笑说，从不曾为了设计饿肚子或熬夜到崩溃。对他而言，创作是热爱，不是牺牲；是生活的一部分，而非生活的负担。 期许为LADY GAGA设计服装 当灵感枯竭时，萧孝杰并不焦虑。 “网络世界无奇不有。”他擅长从日常、网络，甚至一闪而过的街头影像中，捕捉新的思路。他相信，灵感并不神秘，它只是藏在我们眼睛尚未注意到的角落。 如果有机会为一名国际巨星设计造型，他毫不犹豫地选择LADY GAGA。 “她的风格是艺术与个性的极致结合。”他想将自己的设计语言与她的舞台能量碰撞出火花，也期待借此打破东西方舞台之间的美学界限。 面对“时尚是循环”的说法，萧孝杰点头认同。他认为时尚的本质是一场持续的探索与变形，常常在旧元素中寻找新的切口。 “新设计往往是旧有语言的再发明，是回到经典的同时也超越它。” 对于未来，萧孝杰心中已有了大胆的蓝图——将科技与时尚结合，带入马来西亚的剧场作品中。他想尝试用互动灯光、机械装置甚至虚拟投影，让服装成为表演的核心，而不仅仅是角色的外壳。他的野心不只是做“好看的衣服”，而是用服装重新定义舞台与观众之间的感知关系。 理想的一天须充满质感 在萧孝杰的心中，理想的一天不需要铺张，但必须充满质感。他想像自己在清晨缓缓醒来，先来一杯黑咖啡唤醒灵魂，再好好洗个澡，打理好自己，穿上钟爱的穿搭，走进街道——那是一场属于每个人的无声舞台，形形色色的风格在人海中交错、碰撞、竞争，仿佛连空气都在鼓掌。然后，他会挑间舒服的餐厅吃顿早午餐，顺手买下想要已久的物品。最妙的时刻，莫过于陌生人对他说一句“你今天很好看”，或朋友们由衷地称赞他的状态。夜幕降临，有伴侣一同穿梭在城市灯火之中，这样的日子，不需要多华丽，却踏实得令人心动。 若有机会与一名明星共演，他选择周迅。他欣赏她的灵魂深度，也相信与她同台，能激发出表演更精致纯粹的可能。 如果可以穿越时空，萧孝杰想对18岁的自己说：“相信自己，坚守选择。未知的日子并不可怕，你很棒！”这句话不仅是给过去的少年，也像是送给每一个曾怀疑自己的人。

您好！請登入您的帳號