習書藝不忘古也不守古藝術家鄭英傑愛篆書

特約報導:劉忠萬（chrislau_92@hotmail.com） 圖片:受訪者提供 篆書是中國最久遠最傳統的字體之一，它的發展可以追溯到商朝和周朝，因其古樸典雅的特點，在篆刻（印章雕刻）和書法藝術中被廣泛應用。學習篆書不僅可以瞭解古代漢字的演變過程，還能欣賞到漢字獨特的藝術美感。明清時期，篆刻藝術發展達到了頂峰，在印章雕刻中的應用更為廣泛。許多篆刻家如文彭、何震等在這一時期湧現，他們的作品在中國書法史上佔有重要地位。 如今，篆書雖然在現代日常生活中不常用，但作為書法藝術的重要組成部分，依然有很多書法家和篆刻家致力於傳承和創新這一古老字體，自8歲便學習書法的鄭英傑，如今在大馬書藝界佔有一席之地，研習書畫多年的他，篆書正是他最擅長的字體。 篆書是書法藝術重要的組成部分，它講究線條勻稱、疏密和諧的章法佈局，學習篆書可以培養耐心和審美能力，也從中可以提升個人修養和文化品味。篆書的書寫過程中，需要投入很大的專注力，無形中有助於舒緩壓力、靜心養性，利於心理健康。 篆書具有獨特的美學價值，它在很大程度上保留了對事物形態的描繪，通過對自然物體的觀察和模仿來構造字形，學習篆書不僅可以欣賞其藝術性，還可應用於現代藝術創作中。 在大馬書藝界有相當成就的鄭英傑，因擅長篆書和水墨畫，作品令人驚艷，吸引不少人向他拜師學藝。 現年35歲的鄭英傑說，篆書與其他書體相比，最獨特的地方是他的“變化”與“發展潛能”都很大。 “小篆看似只是訓練線條的穩定，變化很小，但當細看，會發現其實裡頭有很多不同的變化，乍看很整齊，但是字體很奇妙，運用白色空間來穿插或留白，讓結構不那麼擁擠。” 最大挑戰是“線條”變化 以大篆來說，字的大小輕重，渾然天成，這是學習者可以多留意、多學習的。“由於這書法比較接近或原意就是象形文字，所以若我們想玩字形，玩線條，這是很有趣味的。” 鄭英傑會愛上篆書，始於他接觸到晚清時期被譽為“石鼓篆書第一人”吳昌碩寫的《石鼓文》，尤其是他晚年的《石鼓文》作品。他喜歡吳昌碩那種雄渾、老辣、蒼勁，頗有草意的線條。 “學習這書法的關鍵，是不能把線條當圖畫來畫，線條需要保持中鋒行駛，線條要有挺勁之感，也多感受圓渾線條的精彩，快慢也需要多拿捏，不是一味的慢，也不是一味的快。”他建議多看篆書名家的握筆運筆，這比起只是看完成品來得更重要。 鄭英傑說學習篆書最大的挑戰就是“線條”的變化。一開始因對線條的不熟悉，很容易就把線條當成圖畫來畫和塗，要練成雄渾蒼勁的字勢，需要日積月累的經驗。 篆書是中國最古老的文字，有助於學習者更深入地瞭解中國文字的發展進程、文字演變的原因，從中我們可以理解文字的演變脈絡，也可以理解當時文字的演變裡頭的美學。如果當時沒有“美學”的介入，我們的書法應該也很難融入作者的情感。 篆書重筆順結構 勿忽略留白 在練習篆書時，必須時刻保持正確的筆順和結構。 基本上書寫漢字有個不成文的規定──筆順是從上至下，左至右；若有中間直線，則從“中”開始，再到“左”，才到“右”。至於結構，鄭英傑說要多留意緊密、收放，再來就是“留白”的對比，很多初學者在賞析書法的時候，多會留意“黑色”線條，因為它是直接能夠閱讀的字，而忽略了留白部分。 很多學生認為書法一定要從某一種書體，其實不然。“當然書體的演化會互相影響，但同時也要理解不同書體有不同的‘法’。”書法，就是“書”寫的方“法”，所以鄭英傑的教學都是以課程方式來進行。“跟我學藝的學生，是因興趣而來，我會鼓勵學生勤奮博學。我常告訴學生，‘只要是用心之作，必定是好的作品。’今天的你，比昨天進步就最好了。” 為興趣習藝 鼓勵學生設目標 鄭英傑的學生有很多是成人，成人班往往是因為對書法感興趣才來學習的，加上有些學生還要為三餐、為家庭奔波，所以他都鼓勵學生設一個最終目標，或者學習對象，要求技藝能夠與日俱進就好。 “有時完成了一個課程，不同的學生作品表現有高低，這是正常的，因為人各有志，書齡也不見得相同，只要學得開心，有得着最重要，因為課程雖然結束了，但不等於學習結束，隨時都可以溫故知新的！” 在教學過程中，他最常用的教學法是簡單明瞭並會加入歷史的課程，再結合生活內容，以引起共鳴。“結束了學習的課程，我們就會辦結業展，給予學員一個空間來展示作品。”鄭英傑笑說，這個時候的學員們在準備作品的時候最積極也很努力，會發現他們進步很快！ 宏觀把握書法史 下筆更自信 已經具有一定書法基礎的人，想要進一步提高水平，就必須多瞭解書法藝術的歷史背景，不要只是在技術層面上打滾！“對歷史的宏觀把握，能讓我們更瞭解古人的生活習慣，書體發展的變遷，那麼在下筆時更有信心。”鄭英傑說。 學習水墨畫也是一樣。鄭英傑建議初學者多觀察，多瞭解有關書法的內涵，而不是一味的臨摹，在畫畫之前先學習書法一段時間最佳。“一幅好的水墨畫，其線條色調等，都是運用書法的筆法來完成的。‘寫’畫，才是水墨畫的重點。” 在中國傳統文化中，“詩”“書”“畫”三者常被並論，不僅僅是因為它們各自代表了自身的藝術形式，更因為它們在精神內涵和藝術表達上有着深刻的關聯。這三者並列，體現了中國文化對於思想、文字和圖像的高度重視與追求。 “詩”就是一個人有思想，能夠把思想寫下來；“書”除了有思想，再來就是需要有一雙能夠把字寫好的手；“畫”就是用線條來畫。 畫好一幅畫 生活中多看多感受 鄭英傑說，水墨畫的創作過程是先定主題，然後理解主題的重點。他舉例畫牡丹花，“我們需要先瞭解牡丹花的精髓，再參考古人的作品，畫時融入自己的一些想法。”“以古為友，以新為伴”是鄭英傑揮毫潑墨的創作理念。 “畫水墨畫須掌握好‘墨’的濃淡和變化。要對自己手中的畫筆敏感，如蘸了多少的水份，多少的墨汁或顏色，再來就是下筆時，手指、手臂的力量速度等，還有手的靈活性。”他一一解說畫好一幅畫需要注意的重點。 在學習水墨畫的過程中，應該多看和多去感受，才能培養自己的藝術感覺和創作靈感。多看，即是多看經典作品和他人的創作；多感受，乃除了感受古人的作品，也要多感受生活，因生活中點滴往往可以入畫。“很多時候我會把政治課題加入我的創作中。” 端看整個水墨史，就可以窺看中國的發展變化。從毛筆一代代的存其精華，棄其糟粕；紙張的製作至完善，都是一部發展史。 “無論是學習書法或是畫畫，我們都應該不忘古，不守古，以開放的心態來看待現代水墨畫的發展和創新。”鄭英傑說。

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