罗慧珍推广生活美学藉画与诗疗愈自己

特约报导：刘忠万（chrislau_92@hotmail.com） 照片：受访者提供（画作获著作财产权保护） 在罗慧珍的世界里，创作既是疗癒，也是与自己对话的方式。她并不刻意将情感置于画面，而是在色彩与笔触间，意外映照出当下的心境，宛如水面自然映出月光。对她而言，创作与生活并无边界——市场的花香、指尖的颜料、诗句的流淌，都是生命的一部分。罗慧珍相信，美并无固定的标准，而是一瞬的感动，能让人愿意停下脚步凝视。 来自台湾的罗慧珍擅画油画和书写诗文。她始终相信，大自然蕴藏着最纯粹的灵感来源，因此，她的作品总是承载着花草的呼吸、光影的流动与情感的温度。她创立了“洛茵艺堂”，致力于推广生活美学，并透过花艺与诗意课程，探索艺术与心灵疗愈的共鸣。 自小对色彩有强烈感知的罗慧珍，学生时期曾接触油画，但直到成年后才真正投入其中。大部分时候，她以自学方式作画，透过观察自然逐渐摸索出属于自己的色彩节奏与肌理语言。 对罗慧珍而言，油画并非单纯的兴趣，也不只是职业。它更像一种安静的疗愈，一条通往自我对话的途径。她并不是刻意要把情感放上画布，而是当颜色、笔触与留白慢慢展开时，才发现其中隐约映照着当下的心境，就像水面自然映出月光，无需设计，却真切存在。情绪在画里不是高调的主角，而是一股不断流动的潜流，支撑着整个画面的生命感。 她认为，艺术并不侷限于可见的形象，诗与文字同样能承载她的情感。“许多感受不必用声音说出来，而是可以轻轻落在纸上，静静绽放。”当手上的笔无法再描绘色彩，她就会用文字写下心的线条。 心境转换 画风也在悄然变化 在这条看似孤独的创作之路上，罗慧珍是幸运的。家人与朋友从未催促她的成果，只在乎她是否因创作而感到快乐。当她陷入瓶颈时，他们耐心地聆听；当作品完成时，他们第一时间为她鼓掌。这份温暖的支持，让原本冷清的创作旅程多了感人的温度。 在众多艺术媒介中，她选择以油彩结合自然花草，这是因为油彩的厚度与花草的生命痕迹能互相呼应。她偏爱印象派的光影变化，也常以明亮或强烈对比的色彩传达情绪。随着人生经历与心境的转换，她的画风也在悄然变化，时而细微、时而缓慢，却总能在作品中留下时间的痕迹。“创作时，我从不预先构图，而是顺着感觉与灵感，让作品自然生成。” 在一众画作中，《叶烙》最令她难以忘怀。“这件作品里有我亲手保存的叶片，它们曾在自然中闪耀生命的光芒，如今与颜料与笔触一同烙印在画布上。”乾枯与鲜活并存的叶片，如同记忆——有的已远去，有的依然温热，但都值得珍藏。 对罗慧珍而言，艺术不是单纯的技巧或视觉呈现，而是一场与自然、时间与记忆的深层对话。她以色彩与文字，为生命留痕，也让观者在她的作品里，与自己最真实的心灵相遇。 热爱旅行 向大自然与历史取经 对罗慧珍的创作影响最大的，并不是某位画家的笔触或名声，而是生活本身——身边的人，偶然的风景，一句话、一个眼神，甚至是季节的更替，都是罗慧珍灵感的种子。对她而言，艺术的源头，从来不只在画室里，而是在生活的每一个细节之中。 灵感对罗慧珍而言，像风一样，常在不经意间掠过心头。“我热爱旅行，也锺情于历史与自然，我的创作来源，既有旅途中遇见的山川湖海与陌生风景，也有在国内外美术馆、博物馆里凝视过的画作与古文物。”大自然与历史的相似之处，在于它们都悄悄提醒人类的渺小与短暂，让她心生敬畏，也生出创作的渴望。 负面情绪很少出现在她的画作中。对她而言，忧郁与低潮往往会削弱用色的自由与灵感的流动。然而，文字却能承接这些情绪——在诗文里，她将它们一一梳理，化作情感的出口。若要用三种颜色来形容自己，她会选择蓝色、紫色与绿色——蓝色的深邃、紫色的浪漫、绿色的生命力，恰如她的艺术与气质。 乐于修改 每一幅作品都有故事 在罗慧珍心中，“美”并不是一套固定的标准，而是一种直觉的触发，一瞬间的感动。它可能是一朵静静盛开的花、一片枯叶在光影中柔和的轮廓、一句诗在心湖泛起的涟漪，或者是一个人愿意停下来、凝视与感受的那片刻。而一幅真正“美”的画，能让人心与眼都舍不得离开，彷彿时间在那一刻静止。 她的每一幅作品都有故事，多与旅行的记忆或心境的转变相关，但至今还没有一幅画藏着特别私密的情节。创作的时间长短不一，可能是几天，也可能是月余，端看灵感的流动。她的创作过程里，音乐、茶或咖啡几乎是必备的背景——轻快的爵士、温柔的Bossa Nova、氤氲的香氛蜡烛与精油，或是从院子里老桂花树飘进屋内的幽香，都让她的心轻盈起来。 她对画布、颜料与画笔没有特定的品牌依赖，反而喜欢在不同的工具之间切换，寻找新鲜感与灵感。“我不是一笔定型的画家，而是乐于反覆修改，因为每一次落笔，都是情绪与想法的再碰撞。”所有的创作阶段里，她最享受的是上色——在色彩的挥洒之间，大胆而自由地下笔，感受视觉与心灵同时雀跃，并在这份雀跃中，找到继续创作的理由。 陷入瓶颈 短期出走等灵感回归 创作的路上，卡关是无可避免的事。当笔尖停滞、灵感不再涌动时，罗慧珍会离开画布，走向户外。“我会在院子里吹风，看一眼远方的海，或俯身细察自家花草树木的姿态。”若停滞得太久，她便收拾行囊，来一趟短途旅行，刻意让自己“置身画外”一段时间，直到灵感再次回到身边。 如果油画也能被嗅觉感知，她的作品应该会有一种温柔的味道——像蜂蜜肉桂卡布奇诺。蜂蜜的甜意，带来喜悦；肉桂的香气，伴随疗癒的暖流；而咖啡的微苦，与奶香的醇厚交融，正如她的画作——甜美、温暖，又不乏深沉的底色。 她的笔下，最常描绘的是大自然随光影流转的风景。也许是月光洒落海面，泛起一层金色的波浪；也许是枝头的叶片在阳光中闪烁，随风轻舞；又或是花朵在四季轮替中变换着姿态与色彩。在这些画面里，她凝视的不仅是景物本身，更是时间在其中的流动与呼吸。 未竟之作 是对创作的一种尊重 如果能住进自己的画里，罗慧珍会毫不犹豫地选择《叶烙》。那是一个静谧而有层次的世界，时间在其中缓慢流动，叶片留下的痕迹宛如记忆的低语。住进那幅画，彷彿可以日日与自然对话，在风与光的交错里安然自处，过着不急不躁，只属于自己的日子。 然而，在她的创作旅程里，也有一些作品被“放生”。对她而言，那不是放弃，而是一种尊重——对创作直觉的尊重，也对当下情绪的留白。“有些画就像一条小径，走到一半才发现并不是此刻要走的方向，于是选择停下。或许有一天会回头，或许永远搁置，但那份‘未完成’本身就是另一种完成。” 如果画布会说话，它或许会轻声告诉她：“别急，我会等你说完。”画布从不催促、不批评，它懂得沉默中的创作，也理解色彩其实是心境的流动。它像一位温柔的朋友，不仅记录图像，更包容她所有未竟之语，将灵感与情感悄悄珍藏其中。

您好！請登入您的帳號