特約報導＼劉忠萬（[email protected]）
圖片＼受訪者提供
兒童劇是專門為兒童觀眾表演的戲劇。它們通常包含簡單易懂的情節、生動的角色、明確的道德教育以及與兒童生活經驗相關的內容，目的是娛樂兒童，並啟發他們的想像力、傳遞正確的價值觀。
廣為人知的紅姐姐洪綉晴是個說書人，她擅把故事和舞台劇結合起來，變成一部引人入勝的兒童劇。她常在和家長聊天中獲得創作靈感，從家長透露的訊息中捋出思路，製作具有功能性的兒童劇。“創作的時候不會有太大的挑戰，只有在製作時，才是挑戰。”她說。
洪綉晴是在1999年年末開始說書生涯，不知不覺走到了今天，就這樣過了四份之一世紀。在那之前，擁有美妙聲音的她，是一名電台主播，也積極為電台的廣播劇獻聲。
畢業於馬來西亞中央藝術學院新聞系的洪綉晴曾在媒體業待過不短時間，在電台任職時，她每次為舞台劇“聲演”表情都十分的豐富，喜怒哀樂全寫在臉上，被同僚發現後建議她講故事給小朋友聽。於是，在接近2000年的那一年，她開始在茨廠街封街的馬路上，面對着席地而坐的小朋友講故事。
後來她也參與了舞台劇的演出，而為了給小朋友營造親切感，她接受朋友的建議暱稱自己為“紅姐姐”，一來是自己的姓氏與“紅”同音，二來大多數小孩喜歡紅色，於是“紅姐姐”宣告誕生。
時代的變遷並沒有中斷“紅姐姐”的說書生涯。“說書的邀約到現在都沒有停止過，反而是越來越多，一開始我也以為隨着時間的流逝，這一行也將會被淘汰出局。”從事這行有25年的洪綉晴欣慰地說。
“說書這東西很奇妙，以前是媽媽說給寶寶聽。就是每個人的小時候，都會經歷這個階段，除了聽着鄉謠入眠，母親也會給寶寶說故事。我的角色是繼媽媽以後，說故事給孩子聽。這個關係是用說故事建立起來的，是最原始也是最美麗的一種心靈連接。”
孩子都喜歡聽故事，而紅姐姐的專長正好符合孩子們的需求，所以現在的邀約，她多是進校園講故事給小孩們聽。
與生俱來
激發孩子正義感
雖說是兒童劇，但基本上是大人演給小孩看，洪綉晴團隊隊員的背景各異，有畢業於台灣、新加坡、馬來西亞的，各擅勝場。她認為兒童劇必須是非常嚴謹的製作，因為受眾群是兒童，他們無法靜靜地坐在那邊看完整齣戲，好比死亡議題，他們聽不懂也看不明，所以演員必須以氣氛來托出感受。
洪綉晴喜歡看武俠小說，不僅文字充滿想像力，裡面的很多武功招式也打開了她的想像空間。今年是紅姐姐兒童劇邁入25週年，她也靈機一動，呈獻一齣叫《十面埋福》的兒童劇。
“我以前閱讀很多武俠小說，認識到何謂俠義精神。然而現今的功利社會卻缺乏了這種精神，見到別人有困難需要幫忙的時候，會猶豫着要不要拔刀相助。現代人大都被教育要明哲保身，所以要視而不見地走開，這使得我們的正義感慢慢消失。
“我希望這部劇可激發孩子心中的俠義感，因為小朋友的正義感是與生俱來的。”洪綉晴說。
教育不說教
歌舞中傳達訊息
洪綉晴常和家長聊天，家長也樂意告訴她孩子的需求，她就針對孩子需要的，製作具有功能性的兒童劇，例如：情緒管理、生命教育等課題。她認為，只要是孩子感興趣的，能塑造良好三觀的、正能量的，都是適合孩子的主題。
洪綉晴在創作內容的時候不會有太大的壓力，只有在製作時，才會因感受到製作費日益高漲的那種挑戰，尤其在經歷過大疫後。
兒童劇有兩個層面必須能滿足小觀眾和大觀眾，小觀眾就是兒童劇的主要受眾群，而大觀眾就是帶他們來的老師和家長，他們必須滿足教育工作者和父母，想通過表演藝術去跟孩子開啟溝通的需求。
而小觀眾的需求很簡單，三分鐘一個小高潮，五分鐘一個轉折，中間必須有歌舞有魔法有刺激，這樣就能成功吸引他們。
“兒童劇肯定兼具教育因素，通常孩子並不喜歡說教，最好是讓孩子投入主角的情境裡，然後設身處地達到共情，啟動他內在自癒的功能，兒童劇做得最好的就是自我療癒 。”她說。
為了平衡教育性和娛樂性，使得兒童劇既有趣又有營養，洪綉晴通常會用歌舞來娛樂化教育的訊息，也會設計一些互動，比如，讓孩子選擇結局之類的，等如把決定權交給他們，當他們身歷其中，就會感到有趣。
開支不小
籌集資金是挑戰
離開電台以後，洪綉晴一度把生活重心放在家庭上，到三十多歲以後，她才再把專注力投放在兒童劇上，間中做聲音演員。身為“紅姐姐工作室”創辦人兼製作人，她需要負責為兒童劇尋找資金，以及物色導演、編劇、演員等。她說製作人的任務很不簡單，要從兒童劇裡賺錢更是相當挑戰的事情。
“兒童劇絕對是有市場需求的，值得繼續經營下去，但是想要賺錢就要有一些些調整。好比，我要賣出1000張票才能出糧給我旗下的團隊；賣出1500張票我才有能力給自己出薪水。”她說。
在台灣，兒童劇發展已經非常成熟，有大約20至30個劇團，而在馬來西亞則僅有幾個而已，所以處境維艱需要在各方面作一些調整才可存活。劇團的支出包括設計費還有聘請音樂總監，這些人力是最吃力的，畢竟需要非常專業的能力和技術。
除此之外，經營戲劇也牽涉很多領域如服裝設計、道具設計、佈景設計、燈光設計等。
為縮減成本，他們會在淘寶網站購買服裝，但也不是每次都順利，買不到時就須由設計師量身定做。此外，海報設計、行政組、公關組和宣傳組也都需要投入不少資源，租用場地一個星期甚至可達兩萬令吉，僅有少數場地允許以分賬的方式合作。
不能離地
從兒童視角去創作
洪綉晴認為在處理兒童劇中的幽默元素要有童真，“因為孩子看事情的角度是很好玩的，所以我會嘗試用兒童視角去創作，比如在博物館小孩往往看不到作品，只看到大人的臀部。”她也非常堅持在作品當中輸入正確價值觀，有時也會引導觀眾們往哪個方向思考。
在角色塑造方面，主角人物不能離地，必須跟孩子息息相關，而故事裡其他人物則可以飛天遁地，如果可以，就讓他自察──其實自己也是無所不能的，人，是靠意志創造許多不可能的事情。所以，所有人物都可以引領孩子信自己。
兒童劇中的情感表達和情緒處理正是最難也最容易的地方。最難是若做過火了，孩子就會有情緒困擾，所以每一次必須爭取在戲劇結束前，就已經在安排好的情節裡，得以緩解，萬變不離其宗，真實，是唯一準則。
“英文教育觀眾表現得比較直接，中文教育觀眾相對的比較含蓄，所以我們會在前導和延伸活動去‘解決掉’那些不一樣的期待值。”
