看好本土手绘市场三可马凯丽让建筑说话

特约报导＼刘忠万（chrislau_92@hotmail.com） 照片＼受访者提供 在纸与彩铅之间，三可马（郑栎慧）与凯丽（邓逸苹）绘出了属于她们的温度与故事。从文创市集到拍卖平台，从第一本插画到展览分享，她们一步步把兴趣发展成职业。对她们来说，手绘的魅力在于细腻与独一无二，每一笔都承载了情感与生活的痕迹。即使面对收入不稳定的挑战，她们仍坚持用画作与世界对话。她们相信，手绘不只是艺术，它还能走进日常，成为亲民又温暖的存在。正如她们常说的：「先画就对了。」 从小到大，画画对分别来自雪州巴生和万挠的三可马和凯丽来说，始终是一份自然而然的热爱。还记得在美术课上，当作品被老师贴上布告栏的那一刻，那股从心底涌起的成就感，让她们更坚定了未来的方向。即使在填写志愿时，“画家”依然是两人心中不变的选择。两人后来在面子书设了一个叫做“三可马凯丽手绘”的网页分享作品。 “我们一个负责绘画，一个负责上色，并以不同的主题来分配工作，作品绝大部分都是一起完成。” 起初，三可马凯丽是受到梵谷浓烈的用色与奔放的笔触启发，也被几米与奈良美智的童趣与直白的画风所打动。然而，她们真正的风格，却并非单纯模仿任何艺术家，而是源自于生活的细微之处──街角的灯影、雨后的青苔，甚至是邻里间的一幕日常，都会被她们悄悄收进眼底，再化作一笔一画的细腻勾勒。 当然，创作之路并不总是顺畅。 “灵感枯竭时，我们就背上背包，踏入森林步道，让汗水流淌、让身体与土地贴近。”那一刻的呼吸与放松，就像是把心灵洗涤了一遍，很快又能带着清澈的视野回到纸与笔之间。 她们偏爱明亮与鲜活的色调。一扇碧绿的窗、一面深蓝的墙，都可能成为触动心弦的灵感源头。色彩，对她们来说，是一种记录心情的方式，更是一种让作品呼吸的语言。 随时随地能落笔成画 三可马凯丽也曾试过把线稿扫描进电脑，再用数位软件为作品上色。然而，最终真正让她们沉醉的，依旧是彩铅叠色的质感——那种一层一层慢慢覆盖的过程，像是一种冥想般的疗愈。 在众多创作里，最令她们难忘的，是于MCO期间完成的《这城市有爱》。 “这是一幅以黑白线条勾勒出的吉隆坡市中心鸟瞰图，后来被一名来自台湾的老师收藏。”那份跨越国界的认可，不仅是惊喜，更成了她们坚持创作的重要动力。 “创作灵感来源其实很日常，可能就在聊天或开玩笑的时候，就蹦了出来。”她们也不会刻意去区分临摹或原创，只是目前的作品多以原创为主。 “我们也曾为几名动漫迷临摹过《原神》的角色插画，那份过程同样充满乐趣。” 至于创作的时间和环境，她们并不拘泥。平日里，两人会在专属工作室里按“朝九晚五”的节奏创作；有时则在咖啡馆，一边吃着蛋糕，一边挥动画笔；偶尔周末晨运后，也会在湖滨公园，面对着湖面写生。她们相信，只要手中握着纸和笔，灵感出现，随时随地都能落笔成画。 遇上特爱题材 舍不得收尾 三可马凯丽绘画的核心，最终都指向“情感共鸣”。三可马回忆起曾经绘制的一幅香港街景，一名香港人在看到画作时顿时眼眶泛红，对她们说：“这幅画触动了我的心。”那一刻，她们深深体会到，作画的意义并不只是一幅完成的作品，而是一条能连接心灵的桥梁。 在三可马凯丽的手绘世界里，最常相伴的工具不过是纸张、针管笔与彩铅。简单，却能承载无限可能。她们坦言，比起数位创作，手绘更能展现独一无二的温度——每一笔的深浅、每一次上色的叠加，都是无法复制的瞬间，也因此格外珍贵。 完成一幅作品所需的时间，因题材而异。她们曾在EMCO初期，仅用两周就完成了50幅“马来西亚店铺”系列；也曾耗费数日，细细打磨一幅精致的小品。有趣的是，遇到特别喜欢的题材时，反而会舍不得收尾，只因为想延长与画作共融的时光。 不拘泥像不像 顺着灵感走 三可马凯丽的作品创作也不是件件都顺利，有时客户对作品不具清晰概念，反覆沟通过程耗时耗力，那便是最具挑战的时刻。 “我们愿意耐心探索，因为每一次交流，都是拓宽创作边界的机会。” 谈到创作习惯，她们会依作品大小而定：A5以内的小作品常常直接落笔，较大的画作则会先起草，再循序渐进完成。至于题材，建筑与街景是日常选择，而凯丽尤其锺情于花草的细腻与灵动。 她们也时常提醒初学者，不必被“像不像”困扰。 “画画没有绝对的对错，只要敢于动笔，就已经踏出了最重要的一步。”正因如此，她们更倾向于顺着当下的灵感走，而不是过度修饰。 风格的形成，对她们来说从不刻意，无论尝试何种题材，彩铅始终是最亲切的媒介。那是童年留下的习惯，也是她们创作里最自然的表达。至于如何平衡细节与整体，她们笑说：“无需刻意，一切顺其自然，画面总会找到属于自己的呼吸节奏。” 发放拍卖平台 引来合作机会 三可马凯丽的职业画家之路，并非一开始就清晰可见。最初，她们只是带着画作参加文创市集，一点一滴累积起喜欢她们画作的支持者。 MCO期间，世界停摆，她们反而有了更多时间沉淀和创作，将作品放到拍卖平台后，意外迎来收藏者的青睐。这份肯定成为新的动力，也吸引了商家找她们合作。 2019年，她们出版了第一本画册《Bukit Pelan鹿-外婆的家》，画的是森州武吉不兰律及双溪立百新村的木屋，并开办手绘课程，就这样，从兴趣逐渐拓展成职业道路。 然而，成为手绘师最大的挑战，仍然是收入的不稳定。艺术带来成就感，却也伴随风险与不确定。尽管如此，她们依然坚持走下去，因为相信创作的价值终将被看见。 一路走来，她们也有不少难忘的经历。 2023年，她们在吉隆坡武吉加里尔的茑屋书店举办小型展览，并接受电视台采访；2024年在槟城“岛读书店”举办《乔治市的老店铺》原稿展，同时举行分享会，与观众面对面交流。那份来自读者的回应与感动，是文字难以描绘的。 寄语后来者 「先画就对了」 在一众同行与前辈中，她们尤其敬佩游嵎荏（Yew Souf）与其妻子美云。两人致力于推广马来貘的保育，并创立品牌MUOC，以唤起大众的关注。三可马凯丽说，最打动她们的是这份不计较得失、只坚持做对的事的精神——这样的理念，让艺术不仅是创作，更是一种责任。 “手绘的独特魅力，在于能走进日常，一幅画可以成为明信片、一张小图可以化作生活的装饰品。它既亲民，又饱含人情味。”至于未来，她们相信马来西亚的手绘市场潜力会越来越大。对后来者，她们的建议很简单：“先画就对了。”只有不断累积，机会来时，才能把握。 她们的作品也常因商业合作被看见。每一次被认可，都是继续前行的动力。在画作的命名上，她们也注入情感与故事。 “比如那幅取名为《我要为你画一棵樱花树》的作品，便是对未能亲身到日本赏樱的遗憾寄托。” 展望未来，三可马凯丽会继续坚守自己熟悉的风格，在适当的时机，再探索新的表现形式。对她们而言，这条路或许并不轻松，但因为热爱，才值得一直走下去。

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