武俠電影鼻祖楚原 逝世享年87歲

楚原代表作有《七十二家房客》、《雪兒》、《可憐天下父母心》、《流星蝴蝶劍》、《陸小鳳》系列、《楚留香》系列、《壹號皇庭》、《陀槍師姐》、《金裝四大才子》等，2018年獲香港電影金像獎終身成就獎。

在80後、90後觀眾的記憶里，楚原的身份不是電影導演，而是TVB的資深綠葉演員。他是《陀槍師姐》里程峰的爸爸，是《金裝四大才子》里的六藝會館館主，在劇集中多以和藹可親、詼諧幽默的形象示人。

楚原文學功底紮實、涉獵影片類型豐富，盡管他執導筒期間最鼎盛時期是上世紀七十年代在邵氏拍武俠片的那段時間，但剛入行時，卻是拍劇情片為主。二十世紀五十年代流行改編自“天空小說”（即小說版廣播劇）的市情電影，旨在拍出粵港味十足的小市民生活，楚原執導筒前期的代表作《湖畔草》《可憐天下父母心》均是其中佼佼者，而1973年上映，匯集了岳華、井莉、沈殿霞等當紅明星的《七十二家房客》更打敗李小龍的《龍爭虎鬥》成為當年的票房冠軍，並成為最經典的粵語市情電影之一。

年輕時，楚原的文學功底不只讓他順利以編劇身份進入電影圈，並且以徒弟身份跟隨秦劍學習編導時，深厚的文學功底讓他的寫作效率高於所有同儕，因而獲得秦劍青睞。一些網絡資料里所說，楚原的導演處女作是《血染相思穀》，其實這部電影是和秦劍一起署名聯合編導的，楚原獨立執導的第一部電影，是與妻子南紅邂逅的《湖畔草》。

在那個資金、資源、技術都受到極大限制的年代，電影從業者並不能自由地選擇拍攝題材，只能順勢而為。上世紀五十年代末，知名電影人黃卓漢創立嶺光電影公司，因為粵語電影的興起，此前主攻國語電影的黃卓漢，將嶺光的創作重心轉向粵語片。但是因為資金有限，嶺光無法像邵氏公司那樣一擲千金地制作精美道具、服飾或煞費苦心地搭建攝影棚，因此以拍小人物喜劇為主。

黃卓漢因欣賞楚原才華而邀請他加盟嶺光，楚原則不負重望拍出《大丈夫日記》《情天劫》等一系列作品。《大丈夫日記》於上世紀八十年代末被翻拍，由周潤發、葉倩文、王祖賢主演，依然由楚原執導，並席卷了數千萬票房，這在當年也算大熱電影了。

上世紀六十年代末粵語片每況愈下，楚原投身國泰電影公司轉拍國語電影，而後又投身邵氏拍攝武俠片，迎來事業最巔峰。七十年代有種說法，稱張徹、楚原、胡金銓是香港武俠片的三駕馬車，但楚原導演的武俠片，和其他兩位還是有著明顯的區別。做個不太準確的類比，張徹和胡金銓在當時華語影壇的地位相當於如今的成龍或甄子丹，他們直接就能和功夫、武打、陽剛這些標簽畫上等號，而楚原則相當於如今的李安，駁雜、細膩，重視文戲多於重視武戲。李安拍過《臥虎藏龍》，可也拍過《斷臂山》和《色｜戒》，楚原拍過金庸和古龍，也拍過《愛奴》。

在主攻武俠片的這段時間里，楚原的文學功底再次為他樹立辨識度。從上世紀七十年中期，楚原先後將《天涯·明月·刀》《楚留香》《白玉老虎》《圓月彎刀》《三少爺的劍》等古龍小說搬上銀幕，並捧紅狄龍、爾冬升等一眾演員。

古龍小說影像化難度很高，因為太飄太碎太跳躍，古龍小說里那些看似飄逸實則有騙稿費之嫌的“月，很圓的月”之類的景物描寫，若讓沒想像力的導演來拍，恐怕就是在攝影棚吊上一個大如燒餅的假月亮，特寫鏡頭停留數秒，就算完事了。

楚原於1979年憑借《孔雀王朝》獲得亞太影展最佳動作片導演，該片改編自古龍小說《武林外史》，由薑大衛、餘安安主演，可在這部電影過後，楚原的導演生涯，就有走下坡路的跡象。上世紀七十年代末適逢香港新浪潮的興起，香港電影的題材與類型越發多樣化，觀眾有了更多選擇後，邵氏武俠片受到一定沖擊，楚原在上世紀八十年代末拍了幾部喜劇電影後，就投身TVB當演員，於是有了後來銀幕上一個個憨態可掬的白發老人形象。

昔日與他合作過的後輩開始成為中流砥柱，他則深藏功與名地在TVB跑龍套。如他在得獎感言里引用《鋼鐵是怎樣煉成的》“當你回首往事時，不因碌碌無為而悔恨，不因虛度年華而羞恥”，經历滄桑依舊笑看風雲，方顯英雄本色。

楚原對於香港影壇的意義，並非只是一名單純的創作者或藝術家，楚原本人的從影經历，幾乎就是半部“活的香港電影史”，從他所執導的電影，便可觀測出彼時華語影壇的風向。