在閩南語環境成長的林正宗，自為人父後漸漸發現與孩子間的語言疏離感。父子倆的對話經常由閩南話開始，華語結束。不擅閩南語的孩子無法應答如流，只好以學校教導的華語回答他。
“我很想教孩子台語，但他沒有興趣學習。這幾乎是台灣青年的普遍現象，對自己族群的母語沒有認同感。也許他們懂得聽一些閩南話，但大部分都無法流利的說閩南話。”
語言產生的隔膜一直處在他與孩子之間，他不由自問：“若語言無法有效傳承給孩子，那麼孩子又該如何有效理解閩南文化？”
族語瀕危僅剩十人懂用
抱着這個疑問，他把目光鎖定在語言議題上，並不停探尋相關資料，希望能從中找到解決方案。
“語言應該源於生活，如果生活中缺乏母語環境，孩子又該如何學習與認同自身的母語？我花了一年時間找尋答案，最初是先找到巴宰族，爾後才找到被學者們歸為巴宰族一員的噶哈巫族。他們積極復興與記錄族群文化的態度，是現今社會所缺乏的，因此，我想更深入了解他們所做的事情。”
台灣人民結構與馬來西亞相似，同是多民族多語境地域，漢人與原住民都居住在同一塊土地上。但是如今台灣正面臨語言統一化危機，他說，除了兩年前爆發的原住民領地爭議，語言流失與傳承也是另一個備受關注的議題。
“噶哈巫族現今分散在苗栗與埔里等地，但只有埔里的族人辦着復興運動。由於埔里族人的部落遠離城市，因此也鮮少受到現代化潮流影響與同化，仍保留着族群文化。”
目前，噶哈巫族語被聯合國教科文組織列為18種瀕危語言之一。他深入探訪該族部落後發現，族內只剩約莫十人懂得族語，其中只有兩三人可以用族語進行流利對答。此外，他說，台灣土地被佔領、爭奪的歷史脈絡，曾嚴重破壞該族生活結構，迫使他們遷離原先領土逃至埔里，族群文化也在這過程中遺失。
“目前，台灣政府仍把噶哈巫族列為巴宰族，尚未承認他們單獨作為一個獨立原住民族群的身份。”
他利用半年時間記錄噶哈巫文化，並將資料轉化成純粹肢體表演的當代馬戲團劇目《噶哈巫！斷語？》，希望藉此喚醒觀眾關注文化傳承的重要性，以及弱勢族群正面臨的困境。
921地震險滅族 喚醒族人維護文化
1999年9月21日，台灣中部發生7.3級大地震，居於埔里的噶哈巫族部落嚴重受損。但也因為這場地震，讓噶哈巫族開始正視族群語言與文化，並聽取前來幫助恢復家園的學者們意見，在接下來的十多年間，進行着有條理的文化維護運動。
林正宗在噶哈巫族進行田野調查時發現，不少小孩與祖父母同住，日常對話也是以族語為先。然而，當小孩必須離開部落去城市上課時，他們的族語必然會被城市裡通用的華語所取代，皆因身旁無人用噶哈巫語溝通。
雖然目前噶哈巫族的復興工作中有一環是教授族語，無奈教導與學習的人數少，族語復興仍在緩慢進行中。
“噶哈巫族文化受中國漢文化影響很深，當我第一次走訪他們的部落時，我甚至懷疑那裡並非原住民部落，這是因為他們已丟失自身部分文化。清朝時，他們面對漢人移居台灣而被迫離開原有居住地，為了繼續生存，他們必須和漢人貿易，文化也逐漸被同化或流失。面對日治政府實行的‘理藩政策’時，他們也被迫放棄自身原住民文化，並接受日治政府的改革教育。”
始祖逃洪水爬竹避難 噶哈巫族多竹編物品
在噶哈巫族的神話傳說中，有一對男女為了逃避大洪水侵襲，而爬上竹子上避難，直至洪水退去，兩人才爬下竹子並成了噶哈巫族的祖先。在高聳的竹林中，常會看到竹子頂端彎折，噶哈巫族們都認為是其祖先所曾棲息避難的地方。竹子與噶哈巫族間，便有了形影不離的象徵。
“噶哈巫族中有許多用竹子編製的物品，如竹籃、竹桌和竹椅等等。起初，我在創作時，便想要將這些竹子竹藤融入《噶哈巫！斷語？》中。但竹子竹藤極具韌性和彈性，並非可輕易掌握的道具。而這種不可控性與多樣變化，像極了噶哈族現在的狀態。”
雖然操控起來看似輕易，但圓劇團團員們在學習操控竹子竹藤時卻吃盡了苦頭，皆因一旦掌握不好，便會因為竹子反彈而傷及自身，使身體瘀青痕跡斑斑。
“我們花了好長時間去實驗，因為這是前無古人的表演形式，我們沒有可以模仿的對象，一切只能自己來。剛開始時，我們不停的嘗試和玩，然後將這些身體與竹子的變化記錄起來，再去思考如何才能融入創作之中。我們想要表達的是語言斷裂議題，但這本身是非常抽象的概念，我們的表演也沒有台詞，想要表達這議題的難度更高。”
他至今仍在尋找一個更有效的形式，以便把他關注的議題創作成一場當代馬戲作演出。其中《噶哈巫！斷語？》便是他的一個實驗嘗試。他認為，無法完整將故事融入肢體之中，只能藉由肢體表演與物件，讓觀眾感受噶哈巫族的困境。
“無論是馬戲或雜技，都非常講究身體與操縱物件，雖然我們是當代馬戲團，但同樣重視這兩點。”
18歲學雜技太遲 只能偏重學丟球
無論西方馬戲或是東方雜技，由於經常需要展現高強度韌度的肢體表演，因此也有其學齡門檻。台灣教導雜技的學校多從10歲時教導，皆因10歲孩童的骨骼尚未發育且柔軟度高。然而，林正宗卻是半路出家，18歲時才立下心思學雜技。
“我沒辦法學習軟骨功之類的高難度動作，只好選擇丟球。畢竟無論年紀多大，仍然可以丟球的吧！”
雜技學院教導的是純技術的肢體展現方式，與其想將個人概念融入表演當中的想法相左，直至他了解當代馬戲團的表演形式後方才解開他的困惑。當代馬戲團並不純粹技術取向，而是將創作者的體悟融入馬戲中，並以馬戲肢體的形式作表達。
“傳統馬戲或雜技都想要證明自己的身體強度，完成某些高難度高技巧動作並贏得掌聲，但也只是純粹的肢體展現，缺乏一個想要表達給觀眾的概念，也少了一個讓觀眾看完後思考的空間。”
台灣不乏劇團，但多數以舞蹈或戲劇形式存在，用當代馬戲創作的反而是少數，他創辦的圓劇團便是其中之一。
劇作多以關懷原住民為主
圓劇團的首部作品《如果你還在》，同樣以原住民作為取材對象，並以台灣原住民曾爆發的“還我土地”運動為藍本進行創作。林正宗深入原住民紮營抗爭的凱達格蘭大道中進行田野調查，希望用雙眼和身體感受現場原住民的憤怒與精神，牢牢記住後再創作成當代馬戲演出。
這幾乎成了他的創作習慣，以台灣原住民時事背景為題材，走入當地深入探訪與了解，並且將其當作創作藍本。然而圓劇團並非一個全職劇團，他本身平日亦須擔任教職，在學校裡當教師。時間分配雖然吃緊，但他仍舊咬牙堅持，目的便是為了自己的創作慾望。
“我至今仍會問自己為何堅持。但我相信每個創辦劇團的人心裡都有一個初衷，只要我還記得這個初衷就好了。我很明白我的作品不可能改變社會，畢竟這是一個小眾人才會欣賞的作品，但我還是希望藉由這些力量，找到共鳴的觀眾。每當觀眾給予我們反饋時，我們都會覺得很開心。我想，這是我的唯一樂趣了。”
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