收藏家在老屋设博物馆展示逾300件藏品

报导:刘楚珊 摄影:吴玉莉 由收藏家黄伟明创立的海峡与东方博物馆，于2025年搬迁到乔治市的老屋，展示逾300件其收藏品，包括中国陶瓷、嘉丽粤剧团戏服和道具，还有艺术品等等，欢迎民众前来参观认识历史。 来自槟城的收藏家黄伟明热爱收藏艺术品逾10年，尤其喜爱收藏中国的陶瓷。他曾多次到欧美旅游，顺带购买具有历史价值的陶瓷作收藏。 “中国生产的陶瓷具有浓厚的历史价值，也因工艺技术精湛而深具美学价值，如今成为珍贵的收藏品。” 他的第一个收藏品是他于1996年游英时购买回来──中国明代的高足杯，遗憾的是，他遗失了这收藏品。 随着时间推移，收藏品也逐渐增多，使他萌生设立博物馆的想法。于是，2022年他在槟城葛尼百丽宫广场创立海峡与东方博物馆（Straits & Oriental Museum）展示跨越宋、清、明朝从各个沉船中打捞出的逾200件个人藏品，让更多通过这些文物深入了解有关沉船和瓷器的历史。 尔后博物馆两度搬迁，最近搬迁到乔治市老城区坐落于大伯公街（King Street）上的几间老屋。 目前，该博物馆内展示超过300件藏品。他在其中一间双层老屋的底楼设立槟城历史展览区，一楼设陶瓷展示区，另一间同样是双层老屋的阁楼展示了于2014年辞世、槟州艺术大师梁苏创办的嘉丽粤剧团戏服和道具。而坐落在大伯公街和义兴街（Church Street）交界处的三层老屋的一楼和二楼展示其收藏的艺术品，底楼是设立咖啡馆。 走进槟城历史展览区，仿佛穿越到了于1786年莱特船长登陆槟城，在槟城港口建立自由贸易港口，吸引大量商船前来，促使乔治市成为海上贸易繁荣的中心。 “当时莱特船长将槟城命名为‘威尔斯亲王岛’（Prince of Wales Island），那时由英国东印度公司发行并在槟城铸造的硬币背面以爪夷文刻上‘Perrinsa Jezirah ab-Wailis’铭文。还有槟城于1826年至1946年曾作为海峡殖民地的货币，以及马来亚的货币都承载着槟城厚重的历史底蕴。” 唐代青花瓷 釉下彩工艺精湛 杨国强说，古人认为人在离世后灵魂依然不灭，会在另一个世界继续生活，于是将陶器作为明器（又称冥器）与逝者陪葬，常见的陶器陪葬品包括守护神、马夫和侍女。陪葬品的规模大小和数量也反映了逝者的身份、社会地位和财富。 “在唐代盛行的彩陶是在陶器施上多种釉色，例如浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红等等，其中黄、绿、褐色，以及白、赭、蓝色常用来施釉，称为‘唐三彩’，主要作为陪葬品。” 该馆展示了一个唐代女性雕像，显示了唐代工匠采用三彩技术制作时特意不在脸部施釉，而是待烧制之后才进行彩绘，以便更精确地呈现脸部细节。 “起源于唐代的青花瓷，展示了白底蓝花的独特美学以及精湛的釉下彩工艺技术，工匠使用含氧化钴的原料在坯体绘上精美花纹图案，然后施上透明釉，再以高温烧制，使成品表面光滑透亮，永不褪色，而成为中国甚具代表性的瓷器品种。到了元代，青花瓷制造工艺日渐成熟并大量出口，明代和清代则是青花瓷发展的黄金时代。” “宋代被认为是中国陶瓷发展的巅峰时期，江西省景德镇生产大量青白瓷，因釉色介于青和白之间，青中泛白或白中闪青而得名。因其透光度好，可见印刻花纹，因此也称影青瓷。河南省汝州市的汝窑因盛产青瓷而享誉盛名，以玛瑙作为釉料，釉色以天青色为主。” 中国陶瓷商船 遭逢意外沉海底 博物馆馆长杨国强表示，该馆的标志以“船”为设计，巧妙地将华文字“船”和英文名“Straits & Oriental Museum”的缩写“SOM”融合于一字里。那是因为船是重要的海上交通工具，商船不只促进槟城的海上经济与贸易，古时由中国生产的陶瓷通过船只运输出口，穿越南中国海和马六甲海峡到欧洲国家，也有许多陶瓷在海上运输过程中遭逢意外而沉入海里，多年后被海洋考古学家打捞上来。 “在捷克下维斯特尼采村，出土了旧石器时代的陶制女性雕像‘维纳斯’，烧制于公元前29000年至前25000年，还有在该遗址出土的几件动物陶制雕像都是世界上最古老的陶器。”他在陶瓷展示区叙述陶瓷的起源。 “中国的陶瓷发展具有逾万年历史。最早可追溯至新石器时代，有以彩纹陶器为代表的‘仰韶文化’，还有以黑陶为代表的‘龙山文化’。 “在商代出现中国陶瓷史上重要的原始瓷器，表面呈青绿色或青黄色的原始青瓷被称为瓷器的鼻祖，是历史最悠久的中国瓷器品种。进入汉代的东汉时期，青瓷的烧制技术日益成熟，釉色透亮青翠，以高温烧制而成，为日后青瓷的发展兴盛奠定基础。” 沉船400年 青花瓷重见天日 杨国强表示，古时中国生产的陶瓷不只供宫廷使用，也大量出口到欧洲等地。于明代的万历时期至清代初年大量生产了主要作为出口的青花瓷克拉克瓷（Kraak Porcelain）。 “克拉克”源自葡萄牙语“Carrack”意为“巨型商船”也称“克拉克帆船”。“克拉克瓷”起源于1602年，荷兰东印度公司在马六甲海峡劫掠一艘葡萄牙克拉克帆船，船上载满中国生产的青花瓷。1604年，荷兰人将这批青花瓷称之为“克拉克瓷”并在阿姆斯特丹进行拍卖。 在17世纪，荷兰与葡萄牙爆发海上贸易权的争夺战，导致很多船只在海战时被击落海底。 1997年，登嘉楼州的渔民意外打捞到明代葡萄牙“万历号”的克拉克瓷碎片。2003年，来自瑞典的海洋考古学家史丹卓斯特朗（Sten Sjostrand）率领其创立的“南海海洋考古公司”（Nanhai Marine Archaeology）团队展开调查并进行打捞，使得与“万历号”一起沉入海底长达400年的克拉克瓷得以重见天日。 黄伟明收藏不少向史丹卓斯特朗购入的克拉克瓷，其中有很多已破损。“万历号”沉船是我国重要的海洋考古发现之一，他希望通过展示“万历号”克拉克瓷，让国人得以对该历史有所了解。 此外，该馆也展示从多个沉船遗物，包括约1380年沉没并于多年后在柔佛州海域发现的“南洋号”（Nanyang）沉船，约于1460年沉没并于多年后在登嘉楼州的海域发现的“皇家南海号”（Royal Nanhai）沉船，以及于1830年沉没并于多年后在柔佛州海域发现的“迪沙鲁号”（Desaru）沉船的瓷器。这些从我国海域发现的沉船遗物，都成为我国海洋考古重要的发现。 清三代瓷器 发展达巅峰 清代的康熙、雍正、乾隆三朝是中国陶瓷发展的繁盛时期，无论是烧制技术还是彩绘工艺都达到很高水平，所生产的陶瓷色彩丰富且艺术性高，尤其是釉上彩瓷。 杨国强解释，釉上彩瓷先经过高温烧制，取出后在釉面上彩绘，接着以低温烧制。釉上彩瓷的种类多样，包括釉上五彩、珐琅彩、粉彩、广彩等等。 “釉上五彩瓷是指在高温烧成的白瓷绘上红、黄、蓝、绿、紫等色彩的图画，再以低温烧成。其色彩鲜艳风格豪放，在康熙时期到达发展巅峰。” 珐琅彩瓷始于康熙时期，于雍正和乾隆时期盛行。珐琅彩瓷的工艺是在已高温烧成的白瓷上，采用从欧洲引进的珐琅彩料进行彩绘图画，然后再以低温烧成。其制作难度高，生产量少，多作为清代宫廷收藏。 “粉彩，意为‘柔和的色彩’。粉彩瓷始于康熙时期，制作方法是先在白瓷勾勒图画轮廓，再涂上一层白色颜料“玻璃白”，然后在“玻璃白”上施彩色颜料，并用笔以渲染画法使颜料呈现层次感，增强图画的立体感。 “广彩瓷指的是在中国广州烧制的彩绘瓷器，主要出口到国外。其制作过程是先在景德镇制造白瓷，然后运到广州进行彩绘，再以低温烧制。彩绘结合东西方的技法，形成独特风格。”

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