和谐粉彩创作让心回到最柔软的地方

特约报导＼刘忠万（chrislau_92@hotmail.com） 照片＼受访者提供 在色彩的世界里，马素珮找到了自我疗愈的力量。她是一名色彩疗愈师，擅长以粉彩艺术引导人们透过一双手与自己对话。早年从事教育与市场领域的她，一直热衷于陪伴与启发他人。她相信，和谐的色彩能触及语言无法表达的地方，让人回到最真实、最柔软的自己。透过粉彩的晕染与手指的触感，她带领学员在一笔一画中释放情绪，寻找平静，也让无数人重新看见内在的光。 马素珮第一次接触心灵疗愈领域是在2013年，但真正走进“色彩绘画疗愈”的世界，则是在2015年。那时的她并非陷入人生低谷，而是出于一颗单纯想帮助他人的心。 还在念中学的那时期，她常看到同学们被课业压力压得喘不过气来，于是便上网寻找各种心理测验，和大家一起玩。 “这虽然是个游戏，却让人能在短暂的时间里得到放松，甚至认识另一面的自己。”那一刻，她意识到——心灵疗愈其实并不复杂，哪怕只是小小的互动，也能为人带来片刻的安慰与温暖。 一次偶然的机会，她参加了一场与艺术疗愈相关的体验课。那是她第一次深刻体会到：艺术不仅是技巧的堆砌，对审美的追求，更是一种心灵的抚慰；而色彩，不只是给予视觉上的美丽，它能穿透情绪，唤醒被压力掩埋已久的能量。那次体验成为她生命的转折点，也开启了她与“色彩疗愈”的缘分。 在疗愈创作的过程中，马素珮选择以“粉彩”作为主要媒介。粉彩分为干性与油性两种，她遵循的是源自于日本的和谐粉彩艺术，以色调柔和的干粉彩为核心，其质地如粉笔棒，使用前须削成粉末，再以指尖将色彩轻轻晕染开来。 “手指的触感能让人回到当下，使内心平静下来，也让思绪得以松开。这是一种‘用手与心灵作画’的创作方式。”马素珮说。 与人连结带来启发 和谐粉彩创作的疗愈力，来自于它“柔软、直接、触感性强”的特质。无论是风景还是花卉，粉彩所营造的氛围总是柔和而梦幻的——像羽毛般轻盈、温柔、和谐。它不像水彩那样需要掌控水分，也不需像丙烯颜料那样层层堆叠，而是更直接、更纯粹地传递色彩的能量。 “对于许多人而言，这样的创作方式更自然，也更能感受到其中的疗愈力量。”于马素珮而言，粉彩画不仅是一种艺术技巧表现，更是一条温柔的通道，让人透过色彩与触感，重新与自己对话。 马素珮曾在教育培训、市场调研与行销等领域工作，这些经历让她更懂得如何去理解人、感受他人的需求与传递信息。她逐渐发现，自己真正热爱的，始终是“与人连结”，这也为她带来了启发。 当她在2014年正式接触艺术色彩疗愈时即惊喜地发现，这条路正好串联起过往的所有经验——教育的耐心、市场的敏锐、人际的共情力，都在这片新的天地里得以发挥。也正是这些多元的经历，让她能以更全面的视角去推广疗愈艺术。 从创作中重新看见自己 真正让马素珮坚定走上“用色彩疗愈人心”道路的，是一次又一次亲眼见证疗愈力量的时刻。 “许多初来上课的学员常说‘我不会画画’、‘我没有天赋’。但当他们在短短一小时内完成了作品，眼中闪耀着光芒，那份从心底流露的惊喜与感动，让我很有感触。” 在她看来，粉彩创作带来的不仅是一幅完成的作品，而是让人重新看见自己──“原来我能做到”、“原来我比想像中更有力量”。 那一瞬间，许多人开始不再设限，敞开心房迎接生命的美好。 同样的，这份力量也改变了马素珮自己。 “刚开始时，我也曾怀疑、犹豫、不安，但艺术疗愈的过程让我学会温柔地看待自己，给自己更多空间与可能。”她深知，只有当一个人真正被疗愈、被触动，才能将这份能量带给他人。 而这种“感动的传递”，正是她一路走来的核心信念——用色彩，让人重新看见自己最柔软的地方。 大自然教会她放慢脚步 大自然在马素珮的生命中，一直是最温柔的陪伴。自小，她就喜欢投入于大自然的怀抱，被花草树木环绕的感觉让她心安；父母也经常带她去海边、入森林或泡温泉，与自然亲近的机会从未间断。 真正与自然深度相处的，是她在清迈旅居的一年。那段时间，她选择住在森林中，每天清晨被鸟鸣与风声唤醒，她穿着天然织物的衣裳，练瑜伽、种花、画画、泡在溪水中，完全沉浸在自然的柔和怀抱里。那一年，她体会到人生的价值不在于华丽示人，而在于能感受到呼吸、阳光与当下的美好。 大自然教会她放慢脚步，聆听生命最纯粹的节奏。这份静谧与平衡，也引领着她在色彩疗愈的道路上越走越稳，“因为，我希望能把自己感受到的宁静与喜悦，透过这门艺术传递给更多人。” 不同色彩疗愈频率不一 在马素珮看来，色彩之所以能对人的心灵产生疗愈作用，是因为它超越了语言的界限，直接与情绪及潜意识对话。 “不同的色彩拥有不同的频率与能量，比如温暖的色调能带来安慰与安全感，清凉的色调让人沉静与放松，而明亮的色彩则能唤醒内在的喜悦与希望。当人们被色彩包围时，大脑会自然产生生理与心理的回应，从而舒缓紧绷的状态，让情绪得以释放。” 更难得的是，色彩从不评判。无论人们如何利用它，它都会如实地回应。正是这种无条件的自由与接纳，让人们在创作过程中得以卸下心防，重新发现自己，也因此触及了最深层的疗愈力量。 马素珮不忘分享，不同的颜色对应的是不同的情绪和心理状态。 “红色象征力量与热情；蓝色带来平静与安稳；黄色让人感到愉悦与希望；绿色代表自然与平衡；而紫色则常常与灵性和内在深度相连。”不过，她也强调，每个人对颜色的感受并不完全相同。 对她而言，色彩更像是一种“无声的语言”，在不经意间影响着人的情绪与能量流动。 在过往举办的课程中，马素珮常遇到一些学员对某种颜色特别抗拒，或对某些颜色格外喜爱。 “有人一见到黑色就感到压抑不安，因为在他们的记忆里，黑色代表悲伤或失落；也有人极度偏爱蓝色或绿色，因为这些色调能给他带来放松与安全感。”她说这些差异并非偶然，而是与个人的生活经验、心理状态与文化背景息息相关。 不求完美过程最重要 对于该如何判断一个人当下最需要的色彩能量，马素珮从不以“分析者”的姿态出现，而是以“陪伴者”的心态去引导。 “我让学员凭直觉挑选颜色，或观察自己在创作时对不同色彩的反应。学员们潜意识最渴求的能量，会透过这些选择悄然显现。”她相信，真正的答案不在外界的解释，而在每个人的心里。 谈及自己的作品与一般艺术创作的不同，马素珮微笑着说，那份区别在于“重心”。 “一般上艺术创作注重技巧、风格与视觉上的完美，而粉彩艺术的重点在于‘过程’，就在创作的那一刻，内心是否感受到平静？是否在色彩的流动中被安抚、被看见？” 对马素珮而言，粉彩创作更像是一份“心的记录”。它不求完美，只求真诚。每当学员完成作品、眼神闪着光的那一瞬间，马素珮总能感受到，那才是色彩最真实的魔力——让人重新与内在对话，找回久违的温度与力量。

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