剪黏”被喻為“立體的馬賽克”工藝，對維持廟宇裝飾方式來說，剪黏可謂是一項創舉，它與廟頂交趾陶和泥塑裝飾的地位幾乎相同。
依台灣目前的發展趨勢，這項技藝的使用越見廣泛，並成為傳統建築常見的裝飾，而剪黏連接的塑造形態也隨着建築產生變化，剪黏作品與交趾陶一般安置於廟頂燕尾、脊牌頭或是屋外牆壁，構圖題材取自中國民間忠孝節義故事內容。
通過剪黏，也能把戲劇的經典場面做成賞心悅目，同時打動人心的立體藝術，藉此傳述劇中主人翁的忠孝節義，以及活現他們的各種情緒。
在台南王保原呂興貴剪黏傳藝工作坊學員戴瑋志的眼中，剪黏屬於傳統工藝，他至今已學了3年又2個月，他謙虛地說：“至今仍處於學習階段，必須再努力。”
妙用琢磨分合重組技藝
碧年34歲的戴瑋志坦言，剪黏技藝蘊含深厚學問，比如人物造型必須符合故事情節的邏輯、人物動作、情緒需要融合背景，以及相互輝映，而這些細節在製作過程中都考驗着作者的組合能力，包括如何讓平面、半立體的東西構成實物，同時也包括作為襯托的花草樹木。
“剪黏是糅合學問的技藝，其中一環便是對古本戲劇的熟悉程度，涉及傳統的捏塑、繪畫和服飾考究等等，甚至可從作品中展現個人匠心獨運的風格。”
顧名思義，剪黏分成了“剪”和“黏”兩個部分。
戴瑋志解釋說，在剪方面，最簡單的工法便是“琢”和“磨”。“‘琢’是把力量聚集在尖頭鐵剪的尖點，然後把材料剪開，‘磨’則是以方頭鉗把材料分離。至於所需使用的工法，則是由形體來定奪。”
他也從長時間摸索的過程中領會到，剪黏還可以被定義為“分”與“合”。
“它是一門藝術，‘剪’能夠化整為零，‘黏’有助把零散的組件重新組合起來。”
談到心得時，他形容，剪黏好比人生，剪猶如捨棄、放下、離開，以及不再牽掛，至於黏則像是重逢、拾起、聚合，正好是人一生在喜怒哀樂的緣份串連之中。
用現代漆料安金彩繪
黏合效果完美不見縫
戴瑋志披露，早期的剪黏材料是使用窯變或破損的陶瓷加以剪裁黏貼，後期則是使用彩色玻璃或特製碗皮拼組。
“隨着時代變遷，剪黏技法和材料運用皆與時俱進，從陶瓷、玻璃到工業隧道黑窯量產的淋塘材料，逐漸變得多元、耐用，連啤酒鋁罐、玻璃也派上用場，只有通過工匠親口述說，外人才能略略理解工匠所選取的材質的適合性。”
過去的材質是以陶瓷為主，但陶瓷的材料非常匱乏，難以取得，只能收集舊陶瓷碗杯等等器具來組合。
他說，由於以往所用的材質受限，以致成品難免粗糙，加上陶瓷的剪栽不易，其表面色澤也常隨着時間和天氣變化的洗禮而慢慢褪色。
“若以玻璃或各色瓷碗作為剪黏的材料，雖然考功夫，但作品更為精緻。作為複合性的傳統工藝，剪黏用上的技法包括安金、彩繪、題字、小木工和泥塑。”
他披露，剪黏技法融合現代漆料後，使黏合更為完整、完美。
一般上，工匠皆保留沿用傳統的“棉仔灰”作為黏介，但新穎的作法是在安金工序中加入閃亮的金箔，以及結合時下具有光澤的色料，以突顯作品的高貴。
“經過安金和彩繪的修飾，展現了‘不見灰’的效果，這就是所謂的不見接縫。”
10天製7吋半高文官像
說起剪黏修復塑像的工期，戴瑋志說，製作一尊7吋半的文官人物像，需要8到10天，若是用上甲毛、摃槌的武將人物，便得費時一個月半以上的時間。
“修複舊塑像，務必對照顏色，再剪出同樣色澤、面積同等大小的玻璃黏上，若銜接損壞處或需重新補色，花費時間更長。”
其年過八旬的授課老師呂興貴曾對他說，修復長1呎3吋和高9吋的“帶騎趙子龍救阿斗”塑像時，需從廟頂移下才能修復，而所需工期正是一個月半。
“整個過程包括尋找原始材料補色、修理兵器和駿馬，於是，我們最終採用了相同材質的紹興酒酒瓶。”
台灣剪黏派分南何北洪
前往台灣發揚剪黏工藝的第一代祖師爺何金龍為潮汕名匠，他於1926受邀赴台為廟宇塑像進行剪黏修復工程，而這項技藝也隨之傳入台南。
至於第二代則是獲傳授這項技藝的台灣人王石發，他後來也把這門技藝授予兒子王保原，而王保原過後更是把這門技藝廣傳給眾多弟子，其中一人便是戴瑋志的指導老師，也就是傳統剪黏文化技術保存者呂興貴。
台灣主要的剪黏派是南何北洪，何金龍為南部代表，戴瑋志本身學習的是南何派剪黏技藝，而北部則是以同一時期從福建廈門到台灣發展的洪坤福為鼻祖。
玻璃材質易斷碎
下手考眼力耐心
對戴瑋志來說，最考驗眼力、耐力與專注力的工序是從玻璃材質中剪出屬於武將塑像的“甲毛”和“摃槌”。
甲毛寬度為4毫米，剪下一根平均需時10分鐘，而摃槌的體積更細緻，寬度僅2毫米，細如一根牙籤，每小時也只能剪出4根。
由於是玻璃材質，剪的過程易碎、易斷，特別是尾端越來越細，斷裂的機率相對提高，最容易破功。
“剪不好，難免心浮氣躁，結果斷裂更多，這是最具挫折感的一環，而且每斷一根，就平白浪費了15分鐘。”
戴瑋志試過連斷六七根摃槌，唯有加緊吸取經驗，不斷調整裁剪的方法，雖然磨練已有一段日子，他不諱言，難免還是會有失手的時候。
“一尊7寸武將的塑像，需要用到300根甲毛和250根摃槌，連同其他組合，整尊塑像成形需要一個月以上。”
從小玩剪黏玻璃碎片
戴瑋志的童年是在菜市場度過，他清楚記得，五六歲在幼兒園求學的時候，他常到附近一間廟宇的門口玩樂，並常撿起地上的剪黏玻璃掉下的碎片來玩，有時，他和玩伴常利用指甲彈起玻璃碎片來較勁。
“那便是剪黏給我的第一印象。”
戴瑋志在研讀碩士學位時，主要研究的便是台灣文化和民間信仰，當他獲悉剪黏傳藝工作坊招募學員的消息後，便因極感興趣而參加。
他說，剪黏是從無形的信仰文化中做出有形的作品。
工作坊亦開放供民眾體驗剪黏技藝，讓民眾得以實際地接觸和做出本身的專屬作品，比如聖誕紅或茉莉。
“這是推廣教育，不再讓剪黏孤立在廟頂，或是變作束之高閣的冷門藝術，而是以開放親民的角度介紹讓大眾認識。”
臉譜顏色難掌控
老師靠豐富經驗
早前，戴瑋志創作包公作品時，本身想做的是結合京劇的臉譜效果，使形象更鮮明，但其老師呂貴興卻給予他不同的建議：“臉色畫得比較暗沉即可！”
經過一番思量，他意識到2個層面的問題，首先是畫亮面的臉譜漆料不好掌控，材質上也有衝突，其次是作品置放在一定的高度，臉色固然不能漆黑，否則配上黑服飾，就完全辨認不出本尊，故臉色暗沉自然有它的道理。
“我和老師經討論後，決定以咖啡色做臉部色彩基調，並保留臉譜額頭上的月眉，以表示這是包青天。”
他說，他擁有本身的創新想法，但老師卻是根據豐富的經驗給予建議，而這對師生在經過一番討論後，最終也協調出一項最為合適的呈現方法。
立體花卉動物
創造清新作品
戴瑋志說，剪黏技藝雖是涉及舊時廟宇建築的裝飾工作，但不妨融合現代美感，創造出比較清新、平易近人的作品，例如立體花卉，或是牆面半立體作品梅花壁、動物造景等等。
不僅如此，工匠還可以更進一步做成小品，好比吉祥寓意的花瓶傳統圖案等等。
“往日的福祿壽人物，現在已越來越少人欣賞，因此，其出路不免越來越窄，若能融入藝術創意，並結合傳統作法創造出一些貼近生活，或有時代背景的作品，就會讓人產生共鳴。”
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