余家和受婆罗洲部落文化影响情钟大自然语言

特约报导:刘忠万（chrislau_92@hotmail.com）照片:受访者提供 余家和，一位马来西亚作曲家，长年沉浸在民间音乐的世界里。他痴迷于那份蕴藏于大地与族群中的狂野之美，同时对人与自然之间不可言说的神秘联系充满敬畏。他像一名声音的拾荒者，肩扛一支毛茸茸的麦克风，穿行于城市的隐秘角落，或是独自深入雨林深处，采集那些被人遗忘的声音碎片。他感叹，人耳的主观性让我们常常只听见想听的声音，却错过自然的细腻与警示。他的这份洞察与热忱源自他的故乡——砂拉越，那片生机勃勃的热带雨林赋予他对大自然深刻的感悟与关怀。 谈及音乐审美，70后的余家和难掩兴奋。他说，不同族群对美的定义截然不同。例如，西方因宗教影响而崇尚神圣与崇高品格，中国的儒家文化则追求典雅和含蓄。但在热带雨林中，原住民的艺术表达却是截然不同。 “在一场节日的狂欢中，狂灌米酒后的原住民会沉浸在忘我的舞蹈中一整夜，进入一种人与自然合一的境界。”余家和将这种艺术形式与赤道阳光下万物色彩的鲜明作类比，直言这是一种狂野、直接、毫不妥协的艺术表达。他通过他的音乐与采集，记录自然与文化的交汇，也在呼吁人们静下心，倾听这片土地的声音与故事。 余家和拒绝复制过往的成功，他勇于尝试新的作曲方法，追求突破。 “我相信，音乐的抽象性赋予它独特的力量，能够触动人心并启发对环境的关注。”他的创作不仅是个人的艺术表达，更是一种与自然和社会对话的方式，在流转的时光中为未来留下思考的声音。 余家和的音乐创作充满了探索与个性。他的作品几乎全由各类音乐家和乐团委托而成，每一份委约合同都明确规定需要采用的乐器与演奏形式。 “这些框架既为创作提供了方向，也让我能够自由选择素材，有时，我还需根据委托者的要求进行特定的设计。”对于他来说，选择乐器和主题是决定作品风格的重要起点。 悠扬笛声 开启音乐世界大门 余家和的故乡马鲁帝（Marudi），位于砂拉越美里的热带雨林深处。这小镇最初是为木材商而建，而他的父亲正是一名木材商。后来，他随家人迁至诗巫一个村落，那里的生活条件依然原始，没有电力或自来水供给，洗澡都在河边进行。直到小学二年级，余家和才搬入城市生活。 儿时的一次偶然机遇，让他与笛子结下了缘分，“在一所会馆里，我听见悠扬的笛声，音质清透而空灵，听着听着，我深深着了迷。”从那时起，他便立志学习这门乐器。 余家和的音乐旅程如同一首细腻而深远的旋律，贯穿了传统与现代、自然与人文的交汇。 “我对笛子的热爱始于小学，然而那个时候诗巫并没有这方面的专业师资，直到上了中学，我才有机会向朋友学习这门技艺。”而这一起点为他打开了音乐世界的大门。 赴华进修奔赴各地收集资料 尽管心系音乐，余家和因本地音乐学院的课程以西洋乐为主，不得不先选择在吉隆坡学习纯美术。艺术的训练培养了他的审美眼光，而课余时间参与的华乐团则让他接触到更多优秀的笛子老师。后来，他怀抱梦想远赴中国西安音乐学院，正式开启音乐学的专业之路。 “在西安，我跟随罗艺峰教授学习，这位导师不仅是音乐美学家，也是民族音乐的权威学者。”后来，在教授的建议下，余家和将主修方向从音乐美学转至民族音乐学，以探索更广阔的发展空间。从此，他开始奔赴各地，实地收集民间音乐的第一手资料，将传统音乐的素材融入创作之中。 2006年，他以马来皮影戏的音乐元素创作了一首作品，荣获新加坡华乐团主办的作曲比赛第三名。从此，传统音乐与现代作曲技巧的结合成为他的标志。他的曲风被认为既前卫又传统，而这种矛盾的融合正是余家和音乐的独特魅力。 关注环境与不同音乐家合作 在新冠疫情期间，余家和把关注点转向环境，以录音设备采集自然的声音，并视为环境保护的一部分。他的音乐作品多由不同音乐家与乐团委托创作，内容涵盖即兴与编曲演奏的平衡。 “对我而言，乐器不仅仅是工具，而是可借以表达情感和思想的媒介。” 他重视即兴演奏与乐谱演奏的结合，认为两者并非对立，而是在特定的音乐情境中相辅相成。 “即兴演奏通常有一定的框架，为演奏者提供创作的自由，同时保持作品整体的连贯性。” 余家和将乐器视为一种表达媒介，无论是传统乐器还是现代乐器，他认为没有本质上的区别。但他强调作曲家必须深入了解每一种乐器的性能及其技术特色，这种专业知识为创作提供了无尽的可能性。 童年经历塑造音乐创作方向 余家和长年深耕于马来西亚民间音乐的研究，那份蕴藏于自然与族群中的狂野与直接，似乎正契合他对艺术的独特审美。他感慨，现代城市生活早已将艺术与生活割裂开来，艺术成了一种“专业”，而欣赏艺术也成了刻板的仪式——需要端坐在音乐厅中，肃穆地听一场演奏会。 “我觉得音乐表演没必要局限于这种方式，在森林里，原住民吃饱喝足后就开始弹奏沙贝琴（Sape），这对他们来说，就是艺术审美观的一部分。艺术，本应融入生活的每一个瞬间。” 余家和坦言，他对自然与环境的深切关怀，源自童年时期在丛林间的生活记忆，而这种情感也深刻塑造了他的音乐创作方向。 “我的创作理念，无形中融入了生活经历，所以我的音乐常常带有环境的元素。这正是我创作的理由。” 顺应变化倾听大自然的声音 余家和在创作过程中从未怀疑过自己的方向。他深深明了，文化的变异和发展如同社会的进化，是自然的进程，不同阶段的经历也给他带来不同的视角，而真正有深度与价值的事物经受得住时间的考验，浮于表面的潮流则终将消散。 “我无须去刻意克服这些变化，而是顺应它们，寻找自己的声音。” 在他看来，音乐独具魅力的抽象性比起文学或视觉艺术更能直接打动人心。 “通过符号与象征，音乐能唤起听众对现实社会和自然环境的思考。”对余家和来说，他的作品不仅是情感的表达，更是一种呼吁——让人们关怀环境，倾听大自然的声音，用心感受这片土地的诉说。 重返旧地 沿河深入丛林考察 除了是一名作曲家，余家和也擅长即兴演奏的箫与笛子艺术家。音乐让他走遍世界各地发表作品，也引领他在多年后重返砂拉越内陆，回到儿时那片没有电力和自来水供应的长屋生活。 2007年，他以驻校作曲家的身份从美国大学归来，带领数十名教授和学生，乘船沿着峇南河进入丛林进行实地考察。这是他成年后首次真正深入这片原始森林，重新感受家乡的气息。 在几天的考察中，原住民如常演奏沙贝琴，唱歌跳舞，自然流露的艺术让余家和倍感震撼。他回忆道，在长屋中聆听原住民音乐，与商业录音完全不同。通过一连串专业术语，他解释了这种体验的特殊性——声音的质量、声波在原生态环境中的反射与反转，这些都赋予音乐无与伦比的感染力。

您好！請登入您的帳號