何欣忆禪绕画之路在线条间与自己重逢

报导 :刘忠万（chrislau_92@hotmail.com）摄影:受访者提供 何欣忆在画禅绕画中学会放下对完美的执著，让线条自然生长，让情绪被温柔承接。无论是禅绕、曼陀罗，还是两者交融的创作形式，真正重要的并非结果是否精致，而是在一笔一画之间，能否回到当下，安住于心。那些反复出现的线条，记录的不只是画面，更是她一路走来的心境变化与内在蜕变。 何欣忆第一次接触禅绕画，是在2014年。彼时正处于她人生中相当低潮的一段时期──婚姻在2010年画下休止符，她成了单亲妈妈，生活的重担、工作的压力、育儿的责任一并落在肩上。那几年，她的情绪并不稳定，但生活不允许她倒下，只好在白天扮演一个坚强的大人，当夜深人静、世界只剩下自己时，被压抑许久的情绪便会悄然翻涌。 也是在那样的时刻，她在网络上看见了别人分享的禅绕画。中学时期对美术的喜爱，此时被悄悄唤醒。没有复杂的工具，也没有宏大的目标，她只是拿起画笔，循著感觉，一笔一线地开始摸索。她没想到，这样随意的开始，竟成了人生重要的转折点。 “最初，禅绕画只是我与自己独处的一种方式。我将作品分享到Facebook上，纯粹是记录创作的过程。只是出乎意料的是，画作获得了许多回响与鼓励，她也在网络上结识了一群志同道合的禅绕画同好。，那个时候有人提议，不如一起前往美国，向禅绕画的两位始祖Rick Roberts与Maria Thomas学习，深入了解禅绕背后的精神与理念。 何欣忆也很清楚，如果要真正学好一件事，向源头学习，是最踏实、也最诚实的选择。于是，她下定决心，踏出了那一步，把禅绕画认证带进生命里。成为认证师后，她对“画画”这件事，有了全然不同的理解。 禪绕曼陀罗 落笔自由没有对错 在长期绘制禅绕图样的过程中，何欣忆渐渐发现，那些线条与结构，似乎天生就适合安放进曼陀罗画的图形之中。尤其是带有有机感的图样——缭绕的花草线条、富有节奏的几何纹理，一旦进入圆形结构，便能自然展开，让画面层次更加丰盈，也更富生命力。那并非刻意的尝试，而是一种在创作中慢慢浮现的直觉。 也正因为如此，她的“禅绕曼陀罗”与传统曼陀罗画呈现出截然不同的气质。传统曼陀罗画强调比例与精确，层与层之间的距离、区域的划分，都需要仔细测量，一旦出现偏差，整体视觉便容易受到影响。而融合禅绕精神的Zendala，则放下了这种紧绷的标准。“它更强调随性与自由，让画者在没有对错的状态中完成作品，重点不再是是否完美，而是是否真实地在画。”何欣忆解释。 一笔一线中 达到自洽自娱自愈 禅绕画，并不等同于我们惯常认知中的绘画。它所强调的并非技巧或结果，而是一种没有对错、没有美丑评判的创作过程。“这是一门没有艺术门槛的艺术，它不论年龄、不论是否具备绘画天赋，只要愿意提笔，就已经开始了。”何欣忆语带鼓励的说。 人们常将禅绕画称为“大脑瑜伽”，或是“没有橡皮擦的艺术”。因为在禅绕画的世界里，每一笔都是当下的选择，也是一种练习——练习不回头、不否定，练习接纳已经生成的线条，如同接纳此刻的自己。 线条不必完美，画面无需具象，光影与色彩幽亮也没有标准答案。真正重要的，是画者能否在重复而专注的绘制过程中，让原本纷乱的思绪慢慢沉淀，进入一种心神合一、释放压力的状态。若要用三个词形容她此刻的创作状态，何欣忆毫不犹豫地回答：“喜悦、自由、满足。” 在何欣忆的生活里，禅绕画既是一种艺术，也是一种生活修行。透过一笔一线的描绘，学会与自己好好相处，达到一种自洽、自娱、也自愈的状态。禅绕画成为她在忙碌与情绪起伏之间，为自己保留的一方安静之地。 重复画线条 专注当下鬆绑情绪 在教学与创作的过程中，何欣忆最常见证的，是在学员身上悄然发生的心理转变。“许多人在过程中惊讶地发现，原来自己也可以画画；也有人在完成作品后，意识到事情并没有想像中困难；更有人在端详自己的画时，第一次对自己产生肯定，觉得‘其实，也还不赖’。”当学员一步一步跟著画、跟著呼吸，才逐渐明白，原来自己一直都拥有创意，只是过去从未允许自己相信这一点。 禅绕画中不断重复的线条，对情绪与专注力有著深刻的影响。禅绕画界有一句经典的话——“One stroke at a time”，即是提醒人们将注意力放在当下的这一笔。当线条一再被重复画下，大脑会从原本被琐事与情绪纠缠的状态中慢慢松绑。配合缓慢而稳定的呼吸，把意识放在笔尖之上，便是为自己创造了一个安静而专注的空间。“在那个空间里，人会自然地沉浸其中，回到当下，也回到自己。”何欣忆说。 问何欣忆是否有哪一幅作品是在完成的当下就知道它不只是一幅画？她回答得笃定而平静：“只要在创作时，真正投入每一条线、每一种色彩，最终呈现出来的画面，其实就是当下的状态。它可能承载著喜悦，也可能记录著悲伤、疲惫，甚至愤怒。”因此，她并不特别指出某一幅作品，因为在她的生命里，每一次绘画，即是一场与自己安静相处的仪式。 无艺术门槛 一枝笔一张纸开画 谈到禅绕画最容易被大众误解的地方，何欣忆认为，许多对禅绕画不熟悉的人，往往会陷入两个常见的刻板印象。其一，认为禅绕画必须具备深厚的美术底子或天赋才能完成；其二，觉得这是一种只属于“有钱、有闲的人”的艺术活动。事实上，这些看法都与禅绕的本质相去甚远。 为此，何欣忆作出了解释：“禅绕画恰恰是一种极其亲民的创作方式。它不设艺术门槛，也不以背景、条件或资源来区分谁有资格参与。不需要专业训练，也不必拥有昂贵的工具，只要一枝笔、一张纸，每个人都能开始画。”而这也正是禅绕画最温柔、也最自由的地方。 禅绕画所强调的“无对错”，对习惯追求完美的人而言，是一场不小的挑战。何欣忆笑著坦承，完美主义者在初次接触禅绕时，确实会感到不太适应。“那种被允许放松、被允许不控制的状态，与他们长期以来对标准、秩序与完美的执著，形成了明显的反差，也带来一场强烈的内在碰撞。”然而，当他们愿意慢慢调整心态，放下对结果的执念，练习对自己更宽容，禅绕画反而会成为一种全新的体验——一种不再苛责自己、也能安心呼吸的方式。 同一幅作品 不同的人各有解读 在圆形结构里绘制禅绕画，也为画者带来不同于平面构图的心理感受。何欣忆形容，那是一种“绽放”的过程——线条从中心一圈一圈向外延伸，彷佛花朵慢慢盛开。这样的节奏，能帮助心绪逐渐安定下来，也更容易进入专注而稳定的状态。 至于创作时是否会先设定主题，她坦言，若一开始就给自己太明确的方向，反而容易限制发挥。“当然，作为老师，在节庆或特定时节，例如农历新年、圣诞节，仍需要准备相应主题，让学员更有参与感。但在我自己的创作里，我更偏爱没有预设的状态，让线条自然牵引，顺著感觉延展。很多时候，绘画的主题并没有事先决定，而是在画著画著的过程中，悄然浮现。”那种意想不到的惊喜，至今仍会让她感到兴奋。 这些年，何欣忆也收到了不少来自观者的回馈。有人形容她的作品色彩丰富、明亮大胆；有人觉得她的禅绕画不走寻常路线，带著一种“怪异的美”；也有人在画面中看见童真和可爱。每一种解读，都让她感到惊喜——原来同一幅作品，能在不同的人心中，激起如此多样的感受！

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