拿起手機，接上網絡，頃刻間，各種資訊開始出現在手機屏幕中。這是當代人經已習以為常的尋找與吸取資料的模式。但對於誕生在八十年代的謝杰樺與洪紹晴來說，這類模式顯得陌生與遙遠。
兩人的校園生活圍繞着紙本，無論尋找資料或功課，都必須依賴校內圖書館的典籍，逐頁逐頁翻閱。初次熟悉電腦操作，反而是兩人晉升大學後，而他們當時的學習媒介也進一步改變，功課必須仰賴電腦完成。
“當我們大學畢業，開始出社會工作時，卻開始迎來了網絡大爆炸時代。部落格、無名小站乃至現在的Facebook、Line等等，都是我們舊時代所沒有的東西。我們被逼着重新學習這些科技的操作模式，以迎合這時代的科技變化。”
最直觀的感受，便是記憶力的衰退。兩人異口同聲地說，舊時代翻查資料不便，許多重要資訊要不刻在腦海中，要不寫在筆記本裡。然而，如今手機小巧便利，除了可以儲存資料，接通網絡後更可頃刻間查找海量的資訊，這也造成兩人對手機的依賴。
肢體語言銜接人與人關係
“我必須承認谷歌搜索引擎改變了我們的思維結構模式。我不再需要記住知識，只要記住哪裡可以找到知識便好了。這也進一步改變我對於編創舞蹈的看法，想要進一步探索科技與肢體間結合的可能性。”
從嬰兒學爬、跌倒、走路、跑步、騎腳踏車等等，都是人類學習與運用肢體的過程。而一些更擅長掌控自身肢體的人，或許便是舞蹈員與運動員。然而，同樣生而為人，為何人類在掌控肢體間的差距卻如此龐大呢？他不斷自我詰問，並想像肢體的原貌。
“隨着學習環境、家庭教育等因素變化，也會產生出不一樣的肢體模式。有些人肢體開放，有些人則趨向保守。他們通過肢體所發出的情感，正是一種語言，銜接起人與人間的關係。然而，隨着科技不停革新，我們從面對面的言語、肢體交流轉變成網絡的語音、文字交流，那麼，未來的科技會否改變人類的肢體呈現模式呢？屆時，肢體又該是什麼？我很想用一個作品去回應這個問題。《Second Body》便是用作回應未來肢體的作品之一。”
女舞者赤裸上身演出 突顯肢體線條美
謝杰樺曾孤身離開台灣，遠赴法國駐藝術村，並將這段時間稱為思考期。當時，他在創作上遇到瓶頸後，不由感到未來茫茫，遂離開原先舒適圈，希望可以重新思考堅持舞蹈的意義。
“當時，我不停地想，為什麼要待在舞蹈圈？為什麼一定要跳舞？為什麼不回去從事建築設計工作。與此同時，我在進駐法國村時，也觀看了許多演出、展覽等，從觀看這些作品裡又想像什麼才是身體。當我內心有個答案後，就決定回去台灣繼續編舞工作。”
馬來西亞版的《Second Body》中的女舞者洪紹晴身穿一件肉色上衣與短褲，但在歐美國家演出時，她則是選擇赤裸上身演出。
她說，《Second Body》重視身體肌群的呈現，肢體的延伸與回收，並希望通過肢體去探索。如若身著上衣的話，恐會掩蓋掉肢體特有的線條美。
“我希望觀眾可以通過觀看我的舞姿，進入我們這個表演所想要表達的事情。”
《Second Body》大約分成兩段演出，前半部分以聲音及純粹肢體為主，與許多現代舞演出相似，後半部分則依靠360度全身投影器的感應系統，以投影覆蓋身體形成一件皮膚或外衣，創出科幻感十足的表演模式。
“這套感應系統是由台灣式（Ultra Combo）編寫程序完成。原理有些像是遊戲機內的感應系統，只是他們寫得更細微，可以補捉到我的一舉一動，甚至從中產生骨頭音效、音樂等聲音。簡單來說，就是我動得越快，感應系統呈現出來的投射效果變化更多，音效也會更加複雜。我們唯一需要的便是安排一個人調整聲效大小而已。”
創演科幻舞初期 燒錢免費演出
從建築業專職轉入舞蹈領域的謝杰樺，於2010年時創辦安娜琪舞蹈劇場，而洪紹晴便是該團的創始團員之一。雖然謝杰樺過去曾因個人問題而離開舞團一段時間，但為了維持舞團的活躍度，洪紹晴與其他團員都自動自發籌備活動，並等待他想清楚人生未來走向。
“他從法國駐村回來後，突然說要開始研究科技案，當時，我們都覺得他瘋了，因為科技案是非常燒錢和勞累的。我記得，他連續租了一個月的劇場，不停地做測試、調整，然後再做測試。直到我們的第一場正式演出，他也是以無收費形式，邀請一些藝術節參展人、長官及親朋好友來看。我真的不知他在搞什麼，只覺得他瘋了。”
或許因為免費邀請藝術節參展人觀看的緣故，《Second Body》屢屢受邀前往歐洲各地藝術節演出，首個收費演出更是在世界著名的奧地利林茲電子藝術節中舉行。直至在歐美等地闖出名堂後，方才回流台灣表演。
“我們的舞團很窮，但科技案的演出卻非常燒錢，所以只能依賴藝術節的贊助演出。直至我們表演到第四或第五場時，才接到台灣單位邀請，以在自己的土地上演出。”
謝杰樺說，無論是舞蹈或科技都是一種媒介，而他只是將兩者的共同性結合在一起形成作品。
冷戰半年再合體
安娜琪舞蹈劇場來自於Anarchy（意指無政府）的音譯，團員們的性格也傾向於“任性”。例如創辦人謝杰樺曾丟下舞團遠赴法國駐村，而洪紹晴也曾因和他意見不合，而有約莫半年多時間，不再參與舞團的任何演出。
“當時，我們兩人對於舞蹈的想法產生分歧，我無法了解與辦到他要求的事情，每一次排練都讓我感到氣餒，後來乾脆不再出席排練。期間，我還去遊山玩水，參加鐵人三項。每每舞團邀請我演出時，我都直接告訴他們，只要有他在，我就不會參與。我甚至跑去參加其他舞團的演出。”
兩人的冷戰持續接近半年時間，期間都各自忙着各自的工作，直至情緒過了，釋懷了，兩人才又重新開始。謝杰樺說，他們兩人都沒有深仇大恨，彼此想通了自然便會回來製作和演出《Second Body》。
“我從沒想過要更換舞蹈員，因我很清楚我們之間的問題不是突然爆發的，而是前面許多事情的積累，兩人都在容忍到一個臨界點後才產生的。此時，最好的解決方式就是給彼此冷靜思考的空間。她是科班出身的舞蹈員，因此，當我要求她拋棄科班的專業動作，回歸淳樸時，她無法理解我的要求。這是我們兩人之間的溝通鴻溝，需要時間去解決。”
根據心態隨性演出
與許多有着固定動作的表演不同，《Second Body》的結構顯得隨性，全憑舞者洪紹晴當下的心態發展。他們說，該舞蹈的唯一規則便是遵循當天的心態，並在表演途中將這心態從一而終的表演下去。
“我們常會接受觀眾的反饋，一些觀眾會認為我們的舞蹈很壓抑、很興奮或很爆炸，但我們當下表演時並沒有為舞蹈設定情緒，只是依照當天的心態來不斷堆疊而已。有時候，我們會反問觀眾，若是覺得舞蹈壓抑，也許是因為觀眾將個人想法投射在舞蹈上，其實他本身才是壓抑的。”
兩人曾在俄羅斯演出《Second Body》，由於表演場地設於玻璃屋內，並未提供暖氣等設備，以致室內氣溫接近9度。但洪紹晴當時卻必須裸着上半身並穿着肉色小短褲，站在場內將近7分鐘，直至該演出的第一部分結束後，她才能重新活動。而在這7分鐘內，她的身體已經漸漸冷得僵硬。
“如果要重新啟動身體，我需要更大的動作去活動身體，暖和身體。當時，觀眾看到的我，可能是一個更具爆炸性的軀體。”
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