特約報導+攝影 ＼高寶麗
集古箏演奏家、教學導師、箏樂藝術音樂人等多重身份於一身的陳思意，在中學時期開始接觸古箏，30年來從不懈怠在古箏領域裡耕耘，把傳統古箏音樂背負在肩上之際，她也積極扮演古箏文化背後推手的角色，力求讓古箏在本地樂壇大放異彩。
中學受同學之邀到會館學習古箏，在推開大門之際，清脆細膩悠揚的古箏樂「滑」進了她的耳朵，「揉」碎了她的心靈，「按」準了她與古箏的緣分，古箏從此成為她生命的一部分，從那一年一直陪伴到現在，直到永遠。
陳思意第一次接觸古箏是在30年前中學時期，當年學習古箏風氣並不熾盛，相較於西洋樂器例如鋼琴、小提琴和吉他，古箏似乎是遙不可及的中國傳統樂器，聽過的人不多，能夠接觸及彈奏的人更少。
“我是霹靂州聖母女中華樂隊隊員，但不是古箏演奏員，而是笛子手。當年甚至連古箏也沒有聽說過。”
一次機緣下，一位同學詢問她有沒有興趣學習古箏？“我一聽，古箏是什麼呀？怎麼彈奏呢？腦海裡想像得到的，就是水墨畫裡頭一位高人抱琴行走的畫面，但後來才發現，那是古琴，不是古箏，是我誤解了。”
記得某一天，我推開了怡保嘉應會館的大門，一股清脆的、優雅的、秀麗的古箏音樂在空氣中流動，就在這一刻，註定了她與古箏今生的緣分。這古箏聲音太動人，根據她的描繪，是那種“一見鍾情”的怦然心動。
從此之後，陳思意一頭栽進古箏的世界，有古箏就有她，有她就有古箏。
父母有異議但支持
其實在當年，往藝術領域發展是不獲父母親接受的“玩意兒”，藝術領域發展包括了繪畫、歌唱、樂器演奏等在內，在一般家長心目中，與其投身這些“沒有生產能力”的事務上，倒不如好好學習，考取好成績，日後才有出路，這種觀念延續了好幾代人。
然而陳思意卻是幸運的，雖然從事司機和製衣廠女工的父母親嘴巴上有異議，沒大力贊同，但是在行動上卻給予百分百支持，在她學習古箏第二堂課之後，父母親就給她購買了一台二手古箏，讓她大為意外和驚喜。
“想當年父母親的收入並不豐厚，卻願意給我購買古箏，那個時候即使是二手古箏，價格也不便宜，對當時我們家庭而言，平日已是省吃儉用，購買古箏無疑就是個負擔。”
陳思意還記得母親對她說，學了古箏回家後卻沒有練習，學了也是白費，“我感激父母親對我的信任，因為我只是上了兩堂課，他們就給我購買古箏了。”
她當時居住在組屋，居家面積不大，一家五口擠在一個狹小的單位裡，可以利用的空間有限；163公分乘34公分的古箏跟本無處可放，只好委屈地“躺”在床底下，要練習時才拉出來，練習完再推回去，安靜又不着痕跡。
回憶起這一段溫馨美麗的過往，陳思意特別感激已經離去的父母，若不是父母親對她的愛，相信如今就沒有一位能夠在大馬古箏天空裡自由翱翔、發光發熱的她。
習古箏者日益普及
除了在嘉應會館學習，陳思意中學時期也在怡保的音樂中心展開正統的古箏追尋之路，啟蒙老師是周玉華。形容自己萬分幸運的她，隨後接獲馬來西亞藝術學院音樂系頒發的全免獎學金，在學院裡的音樂學習更趨系統化，正式接觸樂理理論，完整了整個音樂造詣。
1997年陳思意到北京中國音樂學院進修古箏演奏，師承着名古箏演奏家林玲教授。一年後她回歸大馬，正式開拓古箏事業，從事古箏教課，在此領域默默耕耘。2013年一項國際古箏比賽（香港）中，她脫穎而出榮獲優秀指導教師獎，往日的付出贏得肯定。
她補充，在上世紀90年代，新聯機構（現為馬來西亞中央音樂藝術學院）獲得北京中央音樂學院及新加坡南洋藝術學院的授權，將中國北京中央音樂學院華樂海外考級制度引進馬來西亞，促進馬來西亞華樂教學系統化 。
“回國後受到彭光甫老師指導‘韻’的理念，讓我受益良多。古箏的彈奏方式是右手彈，左手按韻，集合揉、滑和按，我特別慶幸自己在不同的時期獲得不同老師啟發，讓古箏之路走得順暢。”
陳思意目前除了到音樂中心教導古箏，同時創辦“詩意古箏音樂室”，透過一對一的方式，把古箏學識及技藝傳授學生。
她表示，音樂的傳承靠代代相傳，她從前輩身上傳承了古箏技藝，現在由她接棒，把古箏技藝傳承給下一代。
她說，目前在馬來西亞，古箏日益趨向普及，有些中小學課外活動、文化中心，社團，音樂中心等紛紛成立古箏班或古箏課。
不排斥注入新元素
陳思意認為，古箏是豐富的樂器，除了可以彈奏傳統古典樂曲，演繹現代曲也不成問題。
“在教學的過程中，一方面分享正統的古箏學識，例如古箏的由來、發展、脈絡等等，在彈奏方面也儘量配合學生要求，例如給6歲小朋友彈奏《數蛤蟆》，年輕學生喜歡《大魚》，甚至是周傑倫的流行曲……無論如何，此目的只是為提高學生的興趣，最終的教學還是會引導學生回歸到傳統的古箏曲目。”
配合時代發展，陳思意在教學上不排斥注入新元素，但她始終認為，古箏講究的作韻技巧必須保留，再在原有的基礎上創新求變，傳統才可以走得更長更遠。
AI能超越真人演繹？
隨着AI時代的降臨，很多事物都可以被AI取代，唯陳思意的看法是，傳統有其價值及意義，AI或許可以取代古箏的音色，但卻取代不了古箏的精髓和神韻。
“AI是重複性地演繹，但彈奏一曲必須富有情感，讓演奏者抒發內心感受引起聽眾的共鳴，雙方在音樂響起的一刻情感融會貫通，這是AI取代不了。AI或許可以完整地演奏一道曲子，但是卻少了情感。”
她認為，人工智能促進音樂產業與科技融合發展，然而，音樂傳達了人類情感，情感為音樂注入靈魂，尤其在演奏和創造上，因此，目前AI無法完全取代演奏與創作。
學音樂前先學做人
古箏演奏是另一種修行！
陳思意認為學習古箏等同進行生命修行，在學習的過程中需要一次又一次的訓練，從錯誤中修正，以期達到最完美的演繹；人生不也如此嗎？在一次又一次的調整中，我們才能夠成為更完美的自己，修行也發生在每一個調整中。
“林玲教授曾經表示，要學音樂就得先學做人。演奏時面對問題，需要不斷地磨礪，最後才能有更好表現，這跟學習做人的道理一樣。”
