差不多过了一整年，我现在才没有像当初那么排斥和厌恶，对于一出门就必须戴口罩这件事，对于一踏进商店就必须扫描二维码登记这件事，所谓遵守标准作业程序。然而，发现曼谷生活不但如常，而且似乎越发精彩，车照跑，舞照跳，电影院照营业，反观本地死气沉沉，确诊人数不降反升，真是不知所谓。人家现在还抗着黄色小鸭集体示威呢，所以你不要怪我的心总是偏向曼谷那一边。
曼谷，曼谷一如往常各种看似不相干的现象可以并存共处，你有你示威，我有我展览。要不是同伴提起，我都忘了有曼谷双年展这件事。但我第一个反应不是羡慕，而是恍然，上一届曼谷双年仿佛如昨，草间弥生的催眠术在曼谷购物商场里起不了作用，奈良美智的梦游狗在曼谷繁忙的街头迷了路，Marina Abramović的光洁和静默的世界令我昏昏欲睡，AES＋F的录像装置艺术《颠倒世界》让生而为人的我从恶梦中惊醒，醒来以后还是在恶梦里。
这是第二届了，为期约四个月，从今年10月29日到明年1月31日，九个展览地点分散曼谷不同角落，除了我最喜欢的曼谷艺术文化中心以外，另有卧佛寺、帕荣寺与郑王庙三处寺庙，Lhong 1919则是第一次加入行列。共有82位来自35个国家的艺术家参与，展出超过200件作品。据悉参展作品本来更多，可惜由于疫情关系，许多艺术家无法把他们的作品寄至泰国。此届以“逃生路线”为主题，旨在展开一趟瘟疫时期的希望之旅，引领观众透过这些艺术作品审视这个世界的美与创伤。
参展艺术家当中，许多名字掷地有声，印裔英国艺术家Anish Kappor、连浓（披头四成员）遗孀小野洋子、艾未未，当然还有Marina Abramović。然而对我而言，此届最大亮点是Peerachai (Samer) Patanapornchai，他是一个游民，长期在曼谷街头，一边游走一边涂鸦，在高速公路的石柱上，在人行道的地板上，在硬纸皮上，用一枝马克笔，画了一幅又一幅仿佛只存在于他脑袋里的路线图，那是一座又一座一个人的迷宫，也许他也走不出来，所以有不少人咬定他是疯子，甚至把他送入精神病院。
对我来说，一如街头涂鸦要在神不知鬼不觉的情形下出现街头，才能充分展现涂鸦艺术的叛逆精神，这位泰国犀利哥的涂鸦搬到室内展出，少了曼谷街头的氛围，感觉就是不太到位。虽然这样，幸好曼谷艺术文化中心不是那种正襟危坐高高在上的艺术殿堂，我喜欢它，也是因为它比一般美术馆生猛活泼，经常举办一些令人精神抖擞的展览，例如以东南亚彩虹群体为主题的《光合作用》。那么，在这样一个地点观赏这位泰国犀利哥的涂鸦，虽然感觉不太对味，但不至于完全走味。但连这样一个小小的心愿也无法实现，这么近，那么远。
（文／ 圖：野東西）
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