當然主要是因为朝圣客实在太多太多太多了，多到我们感觉呼吸困难的地步，我们只能够像蜻蜓一样飘忽，从一幅画到另一幅画，根本无法好好站定欣赏。越出名的画家越多观众，例如莫内，例如梵谷，站在背后只看得见人头。不出半个钟头我们就离开了，一踏出奥塞美术馆顿时海阔天空，初冬冷冽的空气特别新鲜。
临离开前没有忘记向我心爱的伯纳尔致意。跟著美术馆的方向指示走只觉得晕头转向，问了两个年轻守卫都不得要领，只好向年纪较大的一个求救。后者根据内建人肉GPS在记忆中快速地绕了一圈，不太确定地告诉我们几号展厅，这才终于找到我的偶像。这个曾经被毕加索讥讽不会画画的性情中人，幸好他没有什么粉丝拥戴，我才能够和他坐在灵魂的沙发上好好交心。
很快我就发现，展厅打灯会不会太暗了，抑或是我自己老眼昏花，怎么看都看不真切，尤其是我暗恋多年的那只猫咪，好不容易才有机会跟它面对面，灯光却暗得令人昏昏欲睡，跟罗曼蒂克一点也扯不上边。同样是伯纳尔，橘园美术馆展示的那几幅，我的眼睛就感觉舒服多了。为什么会差那么大呢？
最近偶然在社交媒体上读到一篇文章，原来奥赛美术馆曾于2011年翻新，换了墙壁颜色，调过灯光照明，对一幅画来说，最大禁忌就是光线，光线太强就会伤害作品，这才明白他们为什么会打灯打成这样。但也未免太暗了，加上为了防止墙面光线反射，墙壁颜色都换上了深蓝色，整个展厅更加昏暗，观赏画作倍觉吃力，毕竟我们还是透过眼睛这个感官享受画作，真是不太愉快的体验。
如果还有机会回去巴黎，我想，我们应该不会再跟其他游客一起排队游什么美术馆了，除非有什么非看不可的特展。卡迪亚当代艺术基金会和路易威登基金会除外。不过它们让我念念不忘的是它们的建筑设计，不是它们的馆藏，虽然我们在卡迪亚当代艺术基金会看到的《我们树木》，是我近期最喜欢的一个展览。
（文／ 圖：野東西）
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