“Telur Pecah 2021當代藝術展”策展人兼多元藝術家黃漢強對裝置藝術情有獨鍾，只要給他一個空間，他可以“三到”──眼睛看到，隨手撿到和心思靈感來到，就能夠就地取材發揮創意，在短短幾個小時內創作出令人深思的作品。
他的每一個裝置藝術創作都透露出某些訊息，觀衆需自行思考和詮釋他的創作，而不是單純的“眼觀”而已。他尤其喜歡跟觀衆互動，透過互動，可讓觀衆讀懂他，接收到他要傳遞的訊息。
從6岁开始就清楚自己长大后要成为艺术家的黄汉强，小小年纪就带著稚嫩的童音跟母亲说：“妈妈，我长大后要成为艺术家。”丁点大的小孩说要成为艺术家，妈妈把它当成笑话也不以为意。
“也可能在40年前，大家还搞不懂艺术家是什么呢！”电话那一头，是黄汉强对当年的无奈。
大伙儿可能也没有料到，小小年纪即梦想当艺术家的黄汉强，的确非常积极地朝着自己的梦想前进，今天，他果然成了一名艺术家，而且在装置艺术方面颇有成就，交出一张非常靓丽的成绩单。
一旦爱上 无法自拔
“小时候没有人鼓励我，也没有人管我是不是往艺术方向前进。中学毕业后，我一度在人生十字路口徘徊，所幸此时家人知道我喜欢艺术，便把我送入艺术学院，我也懵懵懂懂的报读了商业美术设计而不是纯美术，算是一个美丽的错误吧。”
其实，如果你是一个发光体，无论放在哪一个位置，都会发光发亮，甚至在漆黑的夜里，从盒子里透出光线，更是耀眼夺目。
黄汉强步入社会工作之后，才一边修读纯美术，在纯美术领域钻研，也因此，他呈献的作品都比一般纯美术创作多了一份尘世的洗礼，世故的熏陶。
他在26岁就以玻璃彩绘创作，并参与了联展。“我喜欢玻璃彩绘，是因为我觉得人生因该是透明的，坦荡荡，不复杂。”
黄汉强说，用作玻璃彩绘的颜料除了可以彩绘在玻璃上，也可以彩绘在塑料、聚氯乙烯（PVC）和布料上面，用途广泛。随着进口自德国的玻璃彩绘颜料缺货，黄汉强被迫使用普通材质的颜料作画，虽然所用颜料不一样，但他的创作路程一直都在前进中。
2005年，黄汉强成立了自己的画廊，由于画廊内有多余的空间，让他首次能够充分利用空间作装置艺术创作，结果一脚踏入即让他无法自拔，既享受也沉溺其中。
“装置艺术是一个无论在展示感、表达感，或是传达感上都非常强烈的创作，它在观感上比任何艺术创作都来得强烈，因此，当你一旦爱上，就无法抽离了。”
观众反应 创作动力
在取名《人的思维》个展上，黄汉强除了展出他的画作和雕塑，他也利用三夹板、铝管、玻璃彩绘颜料、绳子和布料等材质，创作了一个左右脑的装置艺术品，一条条的绳子代表左右脑可以贯通，传递出我们在思考任何事情都应该作双方面思考，而不是单方面思考。
他让观众自己摸索左右脑的奥秘，提供绳子给他们在装置艺术作品上作串联，结果发现，原本提供在台面上给观众的绳子不够用，后来还有多加约百条。
“我从来没有想到原来观众反应这么热烈，原本提供的绳子不足够，后来还陆陆续续再加。记得当时绳子分别有红白两色，代表着红血管和白血管，绳子的两端还有写上文字，都是反义词，寓意凡事都有好坏正负对错阴阳两面，例如好的对比是坏，美的对比是丑，开心的对比是难过。就这样给观众去串联左右脑，发挥他们心中所想。”
虽然15年过去了，但这一个作品却一直在黄汉强的记忆里，尤其是观众热烈反应的一幕，是让他迄今仍保有这一份创作热诚的动力来源。
黄汉强在2019新冠疫情爆发前在霹雳州怡保策划了一个艺术祭活动，邀请了18位艺术家呈现他们的装置艺术创作，一度成为国内艺术界佳话。毕竟装置艺术在大马还不如其他艺术媒介成熟，18位艺术家的装置艺术作品为关注者们制造了话题，也开拓了大家对艺术创作的视野，从平面欣赏越界到三维立体思考。
黄汉强如今除了身负多元艺术家的身份，还是城中知名的策展人，在推动本土艺术发展上尽心又尽力，他希望大马艺术界百花齐放，在蓝天白云下散发艺术光芒。
你的垃圾 許是別人的寶貝
你们不要的，统统都给我！
装置艺术家都选用不同的材质作为创作的材料，每一位装置艺术家都具有个人特色，而黄汉强独喜欢以环保物资来创作，既能美化，也能带出各种讯息，更能为地球环保尽一份力。
“别人不要的，或是想要丢弃的物品，在我眼中那可能是无穷无尽的宝藏！”黄汉强笑着说。
他曾经在垃圾堆里寻宝，从里头找到椅子、轮胎、沙发、电线、玻璃灯罩等等，这些全都成了他现成的装置艺术创作材质泉源，他甚至打趣地说，从垃圾堆里捡到的宝贝，还刺激了他的创作灵感，装置起来更加得心应手呢！
被丢弃的物品在别人眼中是垃圾，但黄汉强却赋予这些“垃圾”第二次的生命，垃圾一个华丽转身，变成引领我们思考的创作元素或题材。
由于在大马装置艺术领域上颇有名气，如今一些人或商家想要清理“垃圾”时，都会先联系黄汉强，让他先挑选自己想要的物品，作为下一个创作的灵感和物资来源。
他曾经获得点心店弃用的竹子蒸笼，只花了一些心思，便创作了竹子蒸笼的艺术品，他想把作品送回给点心店，透过作品告诉他，破烂的竹子蒸笼还是很有用处的！
收藏不易 猶未能走入民居
装置艺术在马来西亚还未及国外流行，就黄汉强的观点是，装置艺术体积比较大，不易收藏或摆放在家里，不像一幅画只需挂在墙壁上即可，也因此局限了装置艺术的发展。
他坦言，装置艺术创作还无法进入商业的阶段，因为装置艺术品很难售出，一般购入装置艺术的都是画廊或者博物馆，还未能走入民居。“装置艺术摆放的空间要够大，试问有多少人家有地方摆放这些作品呢？“
他补充说，画作或其他艺术作品的商业价值比较高，因为容易购买和收藏起来。
无论如何，黄汉强说，一些艺术家如今开始创作小型装置艺术创作，例如4尺乘4尺的作品，占的空间比较小或者比重较轻，可以挂在墙壁上也可以摆放在地面，喜欢的人也不少。
有個夢想 去到哪創作到哪
作为一名装置艺术家，黄汉强有一个小小的梦想，就是可以随意走到哪一个角落就在哪个落脚处随性创作，把他的心思随着作品流传出去，打造一个无所不在的装置艺术创作天地。
就好比涂鸦文化一样，涂鸦创作者无论去到哪里，只要给他一面墙壁，就可以随心随意地作画，在墙壁上留下自己的手笔，同样的，黄汉强说，他也希望有朝一日能拥有这一个机会，去到哪里就创作到哪里，在留步的地方也留下装置艺术创作。
“我可以利用当地现有的原始材质，创作眼中所看心中所想，每一个地方都有装置艺术创作代表足迹。”
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