剛毅樸素的人文藝術畫家謝錫明，以畫筆反映出早年華人下南洋的狀況，他將長輩們吃苦耐勞的精神展露得淋漓盡致，下南洋的浴血拚搏，下南洋的艱辛創業，透過謝錫明的《南洋經典》的系列作品啟迪和激勵後人。當然，其作品也獲得本地藝術界的極高評價。
隨後他的“東海岸風土民情系列”和“少女系列”，也傳達出群策群力、真善美及正能量的訊息；他把我國三大民族的特色，尤其是草根群體的堅毅、不屈不撓和汗水，一一舖陳在畫布上，寫實畫作提醒大家只有付出血淚和辛勞，才能換取更美好的生活！
不知道是不是與生俱來的意識及意願，人文藝術畫家謝錫明總是把“民族永恆精神”的宣傳和發揚重任，一而再再而三的扛上肩膀。
他和也是畫家的太太巫雪英，依靠雙手及上天賦予的本能，在精密平整的棉帆畫布或亞麻畫布上，不眠不休的畫出，畫出，畫出一個時代人的精神面貌，畫出他們心中的所思所想。
謝錫明所出版的《南洋經典》人文畫集中，為他寫序或獻詞的社會聞人，都不約而同的提到一個重點，就是他能從一個民族歷史長廊，從一個民族的悲情和磨難中，不斷發掘他們的旅程，以畫筆記錄他們的生活片段、記錄他們的生命，即便只是卑微或貧瘠的一群，也是在發光發熱，他把他們化作一頁永恆，作為後世文明或文化傳承的依據。
作品走實，走深，走遠
各方也提及，謝錫明亦喜歡繪畫馬來西亞各大族群的生活寫照，把各大民族的勤苦剛強精神集於筆尖，這對促進種族間的關係和團結起着莫大的助益。
相對其他領域例如山水、風景、抽象、人物等等，謝錫明選擇了人文與歷史這一個極具特質的類別，但卻也因為獨特，少人或沒有人去畫，所以顯得獨樹一幟，無人可以攀比。
對於獲得外界的高度評價，謝錫明以平常心待之，你喜歡也好，你不愛也罷，現年74歲的他只管遨遊在自己的創作天地裡，其餘一概甭管不理。
謝錫明為了創作可以不吃不喝不眠不休，難怪巫雪英對他總有說不出的憐愛和擔憂，“他剛在新年之前動了手術，出院後沒幾天就跑到畫室來畫畫，我真是只有擔心的份。”
在旁的謝錫明眉毛稍微動了一下，繼而調整好坐姿，柔聲表示，拿起畫筆專注於作畫可以轉移對傷口疼痛的注意力。“記得我那時在畫一幅東海岸風土人情系列，一眾漁夫把漁船推上岸，結果這麼一推，連帶我身上的疼痛感也被推走了。”
一句簡單陳述，卻逗樂了眾人。殊不知，想讓素日作風嚴謹的謝錫明說上一兩句笑話是極其難得的事情，但也因為性格嚴謹淡然，他的作品更見沉穩、樸素、不譁眾取寵。
謝錫明的作品走實，走深，走遠。走實，是因為他藉作品體現出對民族的情懷，臉上的皺紋，蹣跚的腳步，先輩離鄉背井下南洋的各種遭遇，一一躍然紙上。走深，是他的作品都發掘了老南洋和馬來西亞各族群的現實生活寫照，無論是一個專注的動作，一個陽光的微笑，都深刻反映出畫作中主人翁當下的心情。走遠，是其畫作記錄了一個當代民族的生命，讓它成為日後追溯歷史的一個重要參考據點，也讓畫作變成民族共同的記憶，化作一道永恆。
以民為本 傳承先輩拓荒精神
52年將民族的愛扎根在心底，謝錫明以“民族精神”作為前瞻動力，“先輩精神”成為他藝術上的經典稱號！
謝錫明52年理念的堅持，精益求精，畢生希望通過這些真實性經典精品，傳承歷史悠久的下南洋的草根精神，同時展現大馬多元拓荒精神風貌及多元人文風采，讓這些珍貴的大馬史料得以傳承。
其作品在大馬的這一片土地上，已經是跨越宗教、種族和政治，成為以“民”為本的經典藝術珍藏品。
謝錫明在大馬藝術界的表現教人欽佩，他的作品曾經在國家畫廊展出，同時舉辦過無數次個人或聯合畫展，成就備受肯定。
巫雪英更表示，謝錫明的作品展現了多元先輩精神的傳承，獻給全民共享共賞，共同追憶先輩在大馬拓荒的史跡。“我們藉此希望透過作品促進民族文化認同感，並逐漸達致互相瞭解、包容和互相尊重，真實去推動大馬多元及豐富的獨特特質。“
巫雪英認為，其夫的作品強化大馬的和諧與繁榮，我們生活在多元的國度，但卻共存美好並且走向世界，寄托人文藝術對未來建設帶來希望，這將有效提升大馬人文素質及經濟的發展。
促進和諧 擬創建歷史名人館
售賣畫集籌辦“大馬歷史精神名人館”，為傳承大馬多元歷史精神文化，促進多元與和諧盡心盡力！
巫雪英指出，作為人文藝術畫家，謝錫明和她有意創建“大馬歷史精神名人館”，以為大馬的多元歷史文化精神文化的傳承，以及促進多元與和諧盡一份心意，為此，他們希望以“藉藝術點亮生命，用情感喚醒人心”，售賣自己的畫集。
這兩本畫集分別是《南洋經典．謝錫明人文畫集》及《馬來西亞人文精神．謝錫明木炭藝術回顧》。
希望政府、華人企業及各界人士支持這項擁有歷史及人文素質的創館計劃，有意瞭解這項計劃的熱心人士，可聯絡巫雪英（012-2918939），同時她也呼籲各大基金會、華團、華商和文化團體，共同為多元群族文化啟動根源回溯獻出一份力。
曾經體驗 感同身受畫出實感
總是很好奇，畫家會捨得把自己嘔心力作賣出嗎？謝錫明的作品一般以系列創作為主，他常感歎如果作品中的其中一幅被取走，那麼這一系列作品的感染力也將大大打折。“如果這一系列的作品還存有某些特殊教育意義，那缺了一幅，就更加的不完整不完美了。”
想到無法保存完整的一個系列，就好比一家人無法團員歡聚般，謝錫明更加不想割愛他的作品了。
“我年輕時試過挨餓，甚至在餓到半死的情況下走了過來，如今不賣畫也不怎麼樣，現在還是可以走過去的。”傲骨的火焰，特別讓人欽佩。
謝錫明人生中最困苦的一個階段，就是他說的“餓到半死”的時期，這要追溯至他到新加坡南洋美專攻讀美術專業的年代。貧困的他一度只能以6塊錢的生活費度過一個月，前後長達6個月！“同學們把用過的畫紙丟進字紙簍裡，我就把比較乾淨的撿起來，洗一洗重新再用。同學的畫筆可能幾十元一枝，我呢？2毛錢吧。”
曾經有人說，只有痛過，你才能感受和知道什麼是痛，謝錫明可以佐證。由於幼時家境貧困，謝錫明曾經經歷過各種苦，住在72家房客那樣的大環境裡，體驗過自己和街坊鄰里的悲苦與無奈，所以經過沉澱後表達出來的作品，才能讓人看了感覺心痛，感受到畫中人對生活的愛與哀愁。
隨着《南洋經典》獲得高度讚賞與廣受歡迎，隨後推出的“東海岸風土民情”系列和“少女”系列，展現的是另外一番景色，無論是群眾的拚搏精神，還是內心散發的真善美，都教人心醉和感動。
精益求精 搜羅資料豐富細節
作品精益求精，謝錫明在創作路上永遠向前邁進不言倦！
雖然作品已經非常成熟而且獲得各界極力讚賞，但難能可貴的是，謝錫明如今還在為其作品作改進及豐富創作細節。“我還是想加強創作的力度，所以目前一直在搜羅各方面的資料。”
例如，謝錫明碰上在會館擔任要職的老同學，會請對方提供相關會館的往昔資訊，例如順德的媽姐、三水的紅頭巾婦女等等，以作為豐富其創作的要點。“順德的媽姐是紮起大鬆辮，身穿黑白衫褲，在富貴人家當女傭。而紅頭巾婦女是在20年代初期，來自廣東省三水縣的中國年輕婦女，他們迫於生計，背井離鄉南下新加坡工作，主要在各大小建築工地工作，以刻苦耐勞見稱。”
謝錫明的創作，求的就是真實性，所以其作品特別能感染人心，讓人心動。
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