特約報導:劉忠萬（[email protected]） 圖片:受訪者提供
書法是中國古典藝術的一朵奇葩，它涉及深厚的文化底蘊和歷史傳統，凝聚着人們對美的追求、對生活的熱愛，以及對文化傳統的珍視和傳承。
馬來西亞被公認是中港台澳以外，華文教育體系及中華文化傳承最為完整的國家，所以中華書法在社會上的地位肯定具有其重要性。
醉心於中華書法的曾昭智認為書法除了能修心養性，還能透過學習文學詩詞，更深入瞭解中華文化之博大精深。學習書法的風氣漸盛，也成了在本地各藝術學院其中一項重要課程。
書法作為中國傳統文化的重要組成部分，承載着豐富的文化內涵和精神意義。在中國，書法被視為一種崇高的藝術，與道德修養、人格塑造等密切相關。通過書法的學習與實踐，不僅可以感受到中國傳統文化的魅力，更可以體味其中蘊含的道德、智慧和哲理。
曾昭智的父親曾錦祥（已故）是他的書法啟蒙老師，但小時候的他對寫毛筆字並不太感興趣，上了大學後選修工程系，之後三十餘年都沒提起過毛筆，直到後來被公司派駐中國北京，被那裡的書香氛圍感召，遂開始提筆認真書寫至今 。
“書法家稱不上，嚴格說來我僅是一名書法工作者而已。”現年66歲的他謙虛地說，“我任職工程師數十年後，感覺身心疲累，在50歲那年毅然決定退休，因為喜歡寫書法，便提取部分公積金開了‘沂水閣沉香書藝廊’，把往後的日子留給自己做感興趣的事。”除了書法，他還投入了沉香鑒賞工作。
曾昭智在初學書法時固然和其他學習者一樣，勤練永字八法、臨碑帖等基本功，加上受父親影響，多少帶有一點“帖風”，趨向於書寫“行楷”書體。他比較喜歡將正規書法在不同的媒介上演練，除了傳統的宣紙，還包括葫蘆、石頭、木塊、牆壁（書法牆）、折扇等。
要有“秀外慧中”氣質
“書法本身就是一門藝術，它甚至像武術一樣，運動能強身，書法能修心，是一門特別技藝，必須經過勤苦訓練始得，沒有捷徑可行的，這就是中華文化的‘勤學’精神。”
宋代詩人陸游說：“一笑玩筆硯，病體為之輕。”指的正是練習書法，有筆下生力，墨裡增神，有利於防治疾病，強身健體之效。
曾昭智說，書法就像人的素養一樣，要有“秀外慧中”的氣質，才能算是一幅好作品。如杜甫所言: “讀書破萬卷，下筆如有神”。書法就像武術一樣，武術的學習基礎是扎馬步，書法則是學習用筆的基本功，加上提升個人修為與學識，才能做到書如其人。
“可能我的個性及早期受先父影響使然，我的作品比較偏向‘帖體’。我曾經下了很大功夫嘗試擺脫先父對我的書風的影響。一番努力之後，現在我終於有了自己的抑揚頓挫的書法風格。基本上，我並不鼓勵在學習書法過程中完全模仿某位大師，或分流分派的。”
推崇法古求新 尋求突破
曾昭智自謙是普通的書法工作者，對文房四寶並沒有什麼特別要求。使用毛筆方面，他個人偏向於小字用狼毫，大字榜書用羊毫，中楷用兼毫（狼、羊毫混合）。用紙方面，大字喜用生宣，中楷慣用半生熟宣，小字則常用熟宣。墨汁則不太講究，品質不太差即可。
由於他把寫毛筆字當作興趣，而不是一門謀生活技能，所以在挑選題材創作上，他毫無壓力，常隨靈感而作，如此一來所寫的書法也比較自然不做作，質樸清新。他也嘗試題聯賦詞寫詩，甚至繪畫，自古以來書法與繪畫之間關係密切，所以老早就有“書畫同源”的說法，因兩者都強調 “氣、韻、思、筆、墨”的運用，不論是下筆氣勢、筆觸線條、巧妙佈局等，都是書法家和畫家的共同要求。
曾昭智覺得書法是一門很高深的學問，在“傳統書法”與“現代創新”上，他十分鼓勵以“法古求新”四個字作為核心思考。“法古”，就是傚法傳統做法，有了基礎後才進一步“求新”，也就是尋求突破創新。
“法古不求新，作品將流於老化，求新而不法古，作品則顯輕浮不實，花拳繡腿而已。李小龍精於詠春拳，這是‘法古’。他開創了屬於他自己的截拳道，則是‘求新’了。”
少了七情六慾 AI難取代
中華文化是經過數千年考驗傳承下來的寶藏，有其一定的雄渾實力。有人擔心AI機器人有一天會取代手寫書法，曾昭智覺得這是多慮了。因為少了七情六慾的機器，它能做到的，僅是收集許多案例“照章行事”整合，少了情緒、精神、靈感，和精彩書法不可缺之“美麗的錯誤”。
書法在數碼化時代，讓從事書法工作比起先輩們輕鬆簡單得多。“他們在寫字的時候，有任何疑問或不解，如古文詩詞、字句用法等，只需手指滑一滑，谷歌大神隨即解惑。先輩們遇到疑惑，得須搜尋萬卷書，才能查出其所以然。”所以現代書家們，更需要好好借重數碼科技優勢，努力表現，成績要比先輩書法家有更好才對。
“書法作品的審美標準因人而異，沒有框架限制。對我個人而言，一幅作品若看得自然、舒服有內涵，就是好作品。”曾昭智說。
須具個人風格 見字如見人
曾昭智認為，就跟為人處事一樣，書法作品是彰顯個性的創作，是一種行為的表現。沒有個人風格，即使作品如何近似古人，最終亦無法成就偉大創作。而要具備個人風格，首先修為上要有足夠的底蘊與修養，要達到此境界，除了用心認真學習與努力嘗試之外，別無他法。
他覺得一名書法家的成就不一定要以他的作品流通數量、價格等作為衡量標準的。他舉例東晉的女書法家衛鑠（衛夫人），她的成就與影響力比起很多書法家都高，因為她教出了一位舉世聞名的書法家：王羲之。
“書法作品可以傳達情感或展現精神上的內涵，但要看書法家的實力與才學。若不諳審美標準，沒扎好基本功，就跟演員一樣，又如何把角色演繹得好呢？書法在當代藝術市場中仍不太被重視，其地位遠不如繪畫、音樂等項目。但我對它充滿信心，在各方努力之下應該可以普及化，但需要時間。”
參展檢測作品 持續創新
新冠疫情來襲期間，長時間受行動管制令限制，什麼都幹不了，什麼地方也不能去，反而讓曾昭智可以定下心在家搞書法創作。
他認為，書法在不同文化背景下的表現是殊途同歸的。為了提倡大馬各族文化和諧交融，他近年嘗試“中華爪夷文書法”的結合創作。“和我配合的友族爪夷文書法家，她的創作不論是筆觸線條、抑揚頓挫、佈局章法等方面，與我們中華書法的觀念十分相似，因此在配合過程中全無障礙，十分的愉快。”
寫書法多年，參賽贏獎並不是曾昭智的目的。“參展則是有的，我希望透過書法展的各方反應，來檢測我個人作品。”他希望盡他所能，為書法努力多樣化創作，以帶動書法界新穎創作氛圍，將這個歷史悠久的藝術文化傳承下去。