誰說美食只能拍照留念？食物插畫師都是一群文藝的吃貨， 他們不但將食物吃進肚子裡， 更能一筆一劃地把食物一碗一碗一碟一碟地勾畫出來， 把那份美味和感動，永久地烙印下來。 偶爾看看美食的插畫，鬱悶的心情也會徙然亮起來。 大馬人的南洋早餐 愛美食，除了是把它吃進口，更多時候，就是愛它給一身帶來的溫度和幸福。 你在什麼時間、什麼地點，和什麼人享用了這份美食，食物帶來的意義，不只限於好吃，而同時也記錄了當下的快樂和心情。 如何把美食帶來的幸福感無限延長？於是，就出現了文藝吃貨，把食物畫下來，延長了幸福感。 美食插畫最誘人之處，就是會把人給看餓，而且，美食插畫不只是食物那麼簡單，它是有靈魂的，有筆者的感情，有筆者的想法，有筆者的用心，最後用細膩的情感，表達出來。 和寫實照片不同，手繪美食插畫更顯可愛與神秘，多了份清新少女心，喚起我們對美好生活的共鳴，而且每一名插畫師的畫風不一，更教人賞心悅目。 今天，《明週刊》採訪了兩名食物插畫師，一名是大馬食物插畫師王繡鑰，另一名是台灣美女食物插畫師Irene。Irene的作品是半插畫，一半是真的食物照片，另一半是Irene的手繪本，虛實難分。 煎蕊 大馬食物插畫師王繡鑰 每幅美食都是 Made in Malaysia 王繡鑰的作品特色是Made in Malaysia，換句話說，她只畫大馬美食。 王繡鑰的畫有着十足的熱帶氣質，完全展現了大馬美食的多元風貌，大馬人愛她畫裡的日常，而吸引旅客的，則是從她的畫裡，知道來大馬應該吃些什麼。 大馬人都熟悉的日常美食如椰漿飯、肉骨茶、炒粿條、娘惹糕、印度煎餅、雲吞麵、叻沙、板麵、嘛嘛式炒快熟麵、釀豆腐、雞飯、薄餅等，都在她細膩的筆下給完美呈現，用畫的，往往比吃的更教人印象深刻和回味無窮。 王繡鑰的美食插畫之所以會火，主要是作品中極具個人風格，線條簡單、明快、舒服，尤其每幅都是大馬人熟悉又特別愛的日常小吃，特別容易引起共鳴。 網民們在欣賞了她細膩精緻的畫作後都說：王繡鑰不應該是食物插畫師，她更像一名美食家！代表性的馬來小吃在她筆下被分解，每一盤都帶着東南亞的氣候感。她簡單真實的筆觸，直叩人心。 除了食物，王繡鑰也會手繪馬來西亞各處老街、老舊建築物、小巷、攤口、小販、老店等，看王繡鑰的畫，就是一種感受生活、文化和美食交替的豐富內容。 用筆Vs電腦作畫 感覺全然不同 王繡鑰來自柔佛州的北干那那，她熱愛藝術，也愛旅遊，她學過純美術、廣告設計，後來更到紐西蘭進修電腦設計，目前是一家學院的視覺傳達設計講師。 雖然每日工作都是以電腦為筆，事實上，她更愛畫筆和紙張，因此，她的插畫，其實是愉悅自己的消遣，只是沒想到在放上網與網友分享後，會引來許多知音人。 王繡鑰在很小的時候已經常亂塗亂畫，臨摹各種卡通漫畫人物，而真正開始美術基礎訓練是上學院的時侯。 “我喜歡落筆時的感覺，畫畫的美好感覺是一筆一筆畫出來，這和在電腦上畫的感覺全然不同，雖然效果是一樣的。用電腦畫畫可修飾很多次，但用筆畫，一筆就是一筆，很考決心，感覺更真實。” 她說，不管媒材是水彩還是彩色鉛筆，在紙上畫畫的感覺與用電腦繪畫是非常不一樣的。 展現多元文化推廣本土美食 王繡鑰開始畫美食，是近三四年來的事，一開始，也就是2013年起，她常畫的是老街及老舊建築物。 “我非常喜歡街頭巷弄裡的老舊建築物及傳統老店。我能從中感受到時代演進的痕跡，還有探掘存留在這裡的許多事物。許多老舊建築消失得很快，而原本充滿歷史和時代感的老建築物逐一翻新，失去了原來的樣貌。所以，在老舊建築還沒消失之前我想把它畫下來。” 也因為常畫老店老建築物，自然也有更多機會接觸教人特期待的特色小吃，那時，她就隨意塗塗畫畫，只是單純的以畫筆代替相機記錄和分享食物的味道，沒想到，這些美插畫引起了如此大的迴響。 “我的美食作品得到許多人的喜歡和讚賞，給了我很大的動力。利用手繪方式來傳達馬來西亞這個具有多元文化的國家，遍地開花的各種極富本土特色的美食，我覺得這極有意義，也是我所想要追求的。” 把食物畫好要懂得取捨 投入美食插畫的活以後，王繡鑰的生活和對食物的想法，也帶來很大的改變。 她說，想要把食物畫好，關鍵就是畫你喜歡吃的食物，畫美食，包含了一份熱愛的心，在畫的過程中因為喜歡，所以畫得開心，畫出來的東西也比較真實。 “要把一幅美食畫畫好，最難之處就是起稿，要懂得取捨，化繁為簡。” 首先，在畫的時候先考慮食物的立體感，她說立體感其實主要是涉及虛實和陰暗面的關係。 接着，畫美食的一些關鍵地方就是在處理它的高光（即是一個物體裡面最亮的地方），因為在畫的時候它的高光是事先流出來的。“所以在畫之前一定要把高光的位置留好了，不然以後再畫的話顏色會不真實。先大致把食物的輪廓畫出來，再畫出精確的輪廓和部分細節。”她如此解釋。 然後是上色。“顏色要一層層地加深，從淺色部分上色，陰影的部分加深：用比原色稍深的顏色勾畫一下物體的陰影，增加立體感。” 內容是符合真實性的，王繡鑰說，這是美食插畫最關注的一點。 “畫一幅美食插畫，簡單的話大約要一兩小時，複雜的話可能花上一兩天。” 自己喜歡的就是美食 王繡鑰非常享受在家輕鬆愉悅的創作方式，她不會給自己限制太多。平時最喜歡一個人靜靜的畫畫。 她說，雖然畫畫並沒有給她帶來經濟效益，但喜歡畫畫是她一直傳注與堅持的事。她希望自己能夠一直畫下去，再將美好的東西轉換到畫面上，而且，大馬的美食實在太多，畫也畫不完。 王繡鑰創作的靈感主要來自日常生活。比如早餐、午餐、茶點、晚餐吃些什麼食物，嚐了什麼味道。 她對美食的定義是：美食不分貴賤，只要是自己喜歡的，就可以稱為美食。 台灣食物插畫師陳愛嬛 半插畫食在誘惑 台灣的食物插畫師陳愛嬛（Irene）是一位較另類的插畫師──她的作品都是以半插畫呈現。半假半真，真假難分，讓大家自行分辨，這是她的作品最有趣的地方。 陳愛嬛的作品，一半是實品，另一半是插畫，虛實融合，而插畫的部分實在太生動逼真，讓人好難分辨。 唯一可辨認的方法，可留心那留白的背景，大家可用銳利的眼睛找出當中的端倪。 “我把食物吃下去，享受了美味，再用另一種方式，把那份快樂呈現出來，對我這吃貨來說，是另一種享受。” 陳愛嬛長得很漂亮，她畫的畫，更是迷人。她是在日本出生的台灣人，中文系畢業，目前是從事插畫和文字相關的自由工作者 。 擦掉一半再畫上 “半插畫”是陳愛嬛主要的創作風格。她會把吃過的美食，先用手機拍下來，之後上傳到繪圖軟件Painter上，再進行半插畫的繪製。 “我把食物的照片一分為二，把其中一半畫面擦掉成空白，空白的這一半，就用畫筆搭配當下品嚐的記憶，一邊畫一邊把美好的美食體驗，透過筆尖傳遞給讀者們‘視’吃。” 陳愛嬛在很小的時候，內在的藝術細胞已經被啟發。那時的她並不像同年齡的孩子般，去幼稚園上課，她是在家“自學”，她最大的娛樂，就是一邊看卡通片，一邊跟着電視畫面在紙上塗塗畫畫。 所有的食物插畫師都是從愛吃開始的。陳愛嬛也不例外，她平日並不多話，可是一談到吃，嘴巴就會停不了。她說，食物總是佔滿她的腦子。 “我對食物有着滿滿的愛意，單是用嘴巴吃滿足不了，唯有加上用畫的，才能更完整地表達出我的熱愛。” 拍不出漂亮照片 就用畫的 從學生時代，陳愛嬛就喜歡到處覓食，因為實在是太愛吃了，就開始把吃過的食物，去過的餐廳，像個美食記者般，用筆記本一一記錄下來，再整理成冊。 大學畢業後，她開始在網絡上分享餐廳美食，爾後她發現，若只用文字介紹，會顯得比較單薄，無法完整表達她要傳遞的感覺。 她留意到網上有不少人在分享美食好文的同時，都會搭配一張張漂亮又專業的美照，但無奈的是，她拍不出美食效果，這令她非常沮喪。 某天，她靈機一動：既然拍不出漂亮的照片，那我就用畫的……自此開啟了她的美食插畫生涯。 五彩繽紛 純素飲食開眼界 陳愛嬛因為健康問題，在3年前成為一名植物性飲食者（Plant-based Diet），自此也讓她對美食的定義改觀了。 “美食，對以前的我來說，只是當下的愉悅享受；美食，對現在的我來說，不只能帶給我當下的愉悅享受，還能夠滋養我的身體和整個人！” 接觸到純素飲食之後，她才發現世界上竟然還有這麼多她在過去忽略了的食物，比如天貝、藜麥、鷹嘴豆、羽衣甘藍等等 ，這些食物開啟了她更加廣闊的美食世界，除了豐富的養份之外，她更超愛純素飲食帶給她那五彩繽紛的視覺享受。 認真對待食物 不只是滿足食慾 愛上美食插畫後，陳愛嬛的美味人生也從此有了很大的不同。 她說，美食插畫讓她和食物有了更深層的連結，對她來說，進食並不是只有滿足食慾跟填飽肚子而已。 “從堅持全植物飲食到現在，我充分地感受到食物令我的思緒更加清晰，也同時感受到前所未有的充沛活力。於是我體悟到，認真對待放進口中的食物，仔細感受食物傳遞給我們的養份和訊息，並從中感受食物帶給我們和大地的種種連結，是如此的美好。” 插畫讓她更為專注和去深度感受食物的美好，先感受食物本身和廚師賦予的面貌，再感受食物入口後與舌尖交織的美味邂逅。 “在繪製食物插畫時，為了呈現出讓人難以分辨的半插畫，我需要很仔細的觀察照片，在過程中不斷的把照片放大再放大，想像自己拿着顯微鏡去觀察照片的每一寸每一毫，從這過程中，我又能夠再次回到品嚐食物當下的美妙時光。”
