【《破蛋4.0》下篇】Z世代肩挑策展重任展現獨到藝術審美

報導＼何欣瑜 攝影＼楊初猛 《破蛋4.0》捲土重來，除了創始兼策展人黃漢強，本屆展覽有四名年輕藝術家願意踏出舒適圈，擔起大型藝術展策展人的重任，將在藝術領域的創意發揮在策展上，不止自我突破，也為大眾帶來與往年不一樣的藝術展。 為了提升《破蛋》當代藝術展的價值，《破蛋4.0》這一次以1+4的陣容出發，由本地資深策展人黃漢強帶領四名Z世代藝術家一同策劃與構思展覽的事宜，他們分別是凌宣恩（Danielle Lin）、余慶鴻（Eng Jun Yi）、林明光（Jakob Van Klang）及魯克曼·羅斯南（Luqman Rosnan）。 年輕策展人都是藝術本科出身，本身也從事藝術創作。在《破蛋4.0》，他們放下藝術創作者的身份，肩負起策展人的重任，突破侷限積極作出不同的嘗試，從藝術領域出發去發掘自己的才華與潛能。儘管首次策展都專注在介紹當代藝術家，但是他們都各自定下了主題，為觀眾帶來別具特色的感官享受。 對於他們首次策展，身為“師父”的黃漢強讚不絕口，不管是在態度、心態、創意、構思和行動上的表現都屬中上。身為資深策展人，對於成為策展人有什麼條件有一套自己的標準。 “首先一定要懂藝術，這樣在選擇藝術家和作品上的觸覺會更敏銳，擁有深厚的藝術相關知識可以讓一個策展人保持開放的心態去看待藝術創作，在構思和策展時也以知識為主。”此外，擁有良好的社交和溝通技巧，縱使發生突發狀況都能夠隨機應變也是一個優勢。 《破蛋4.0》藝術展的每位策展人都有其獨特的一面，為展覽的每一個角落帶來不同的面貌，形成強烈的對比之餘也反映出他們獨到的藝術審美，且讓我們來聽聽其中三名Z世代策展人分享自己的心路歷程與首次參與策展的體驗感受。 凌宣恩（23歲） 主題：Simfoni Surealis 發掘少見創作 要與藝術家有共鳴 出生於霹靂州怡保、目前定居吉隆坡的凌宣恩畢業自馬來西亞藝術學院美術系（MIA），年紀輕輕的她多才多藝，並已堅定了自己要走的方向。 她自畢業後便展開藝術創作生涯，曾以藝術家身份多次參與國內各種藝術展，作品也在不少畫廊和藝術節展出。除了藝術創作，她教畫、主辦藝術相關工作坊等活動，2022年，她開始投入策展工作，學習相關知識，隔年在GMBB設立自己的畫室。 她曾是過去兩屆《破蛋》藝術展的參展者，今年，她搖身一變，首度擔任策展人，以“超現實主義藝術”為主題，為民眾帶來有別于以往的展出，還配合今年的超現實藝術百年週年紀念舉行派對。這也是《破蛋》藝術展自舉辦以來，首次這麼做。 她對藝術與創作自有想法，也持續在探索中，對她來說，策展與藝術創作息息相關。 她認為，不管是策展還是創作都需要不斷去學習，策展也需要創意去帶出展覽的概念和呈現方式，有感馬來西亞的策展人不多，但需要依賴策展人的人卻很多，因此這成為她踏入此領域的動力。 “要當一個可以引起共鳴的策展人，首先一定要能瞭解藝術家的問題，並擁有藝術相關知識，這樣才能用更專業的角度去看待問題。 “許多年輕人在創作時可能會為了迎合市場需求而做，我想要通過策展，去發掘少見的創作，讓年輕人也有機會依自己想法呈現作品。” 身兼兩職游刃有餘 對於同時兼任策展與藝術創作會否難以兼顧，自小身處在競爭力強且需多方面學習的環境培養了她的自律與時間管理，讓她身兼兩職仍能游刃有餘。 凌宣恩很清楚自己的角色和身份轉換，當身處策展人的位置，她抱持開放的態度，去和不同的藝術家溝通和交流，建立起彼此的信任，讓對方放心把作品交出來進行展覽；當她回到藝術家的身份，她便專注在自己的創作上。 “在時間上的分配，我在畫室繪畫創作期間因為是開放式的，也會不時面對公眾的詢問，所以都是一邊創作一邊應對，在創作的空檔也會通過筆記方式記下一些策展事項，所以已經習慣這種自動轉換的模式。” 對藝術家來說，國外成熟的藝術氛圍常讓人無盡嚮往，儘管如此，凌宣恩卻堅持留在大馬，“我也曾想過到國外發展，不過我國一直有人才外流的問題，所以我決定留在國內為藝術領域盡一份力。” 目前的她已着手策劃明年的一些展覽，她期許自己是個有感染力和影響力的策展人和藝術家，通過藝術去帶動人群看待各種問題，讓大馬環境往更好的方向發展。 余慶鴻（23歲） 主題：The Culture Journey 多與藝術家交流 彌補不足做得更好 來自馬六甲的余慶鴻目前是國家文化藝術學院的學生，亦是大馬新興藝術家，他擅長運用色彩來展現峇峇娘惹獨特的文化美感。他的畫主要以娘惹糕點為核心元素，並融入各種具象徵意義的圖案如花卉、幾何圖形及其他具文化內涵的裝飾來傳達峇峇娘惹文化的多元性和獨特性。 他曾受邀參加《破蛋》藝術展，機緣巧合下進入策展領域。本次展覽定題為“文化之旅”，專注在自己擅長的文化主題。 “在這之前因為曾參與策展和學習的機會而認識不同的藝術家，也因為這樣找到我的創作方向傾向於文化藝術如水墨畫、書法等。這次展覽也和這方面相關，我們邀請到一位用西洋畫手法呈現水墨畫的水墨老師，用特別的方式去呈現水墨畫，是屬於比較現代的水墨畫。” 余慶鴻曾以藝術家身份參加多項國內外藝術活動，包括中國廈門第四屆東盟文化藝術創作季國際展覽與交流活動、國家博物館舉辦的樂器繪畫展覽等。從藝術家到策展人，他很堅定自己的步伐與方向，對他而言，兩者不僅不衝突，而且相輔相成。 “兩者有關聯。策展需要召集畫家，與他們交流和溝通，從中我會發現我們的共同點和自己的不足之處，在進行創作時可以看到自己的方向及找出做得更好的方式。” 這兩個身份也各具挑戰，“藝術創作需要有構思，策展方面要找相同主題的畫家並不是簡單的事，因為畫家的作畫風格會隨着時間而有所轉變。” 余慶鴻覺得慶幸的是，策展可享受團隊工作，大家雖為各自定下的主題去策劃，但是可以互相鼓勵和向老師學習，方向一致地去克服各種難關和挑戰。 林明光（26歲） 主題：Futures of Anthropocene 愛參觀博物館 關注自然環境議題 來自雪蘭莪州巴生的林明光是自學成才的創作者，喜歡參觀博物館、藝術館的他在完成A Level學業並於2019年在伊斯蘭藝術博物館參加一個傳統原料的工作坊後，在新冠疫情期間居家製作原料，為了不浪費，他開始創作，自此全身投入藝術的世界裡。 他曾參與中國廈門東盟文化藝術創作季國際展覽與交流活動、怡保藝術祭2.0 、《破蛋》藝術展、2022年世界心理健康月皆有他的參展足跡。他亦參與了國家畫廊教育藝術家關於企業策劃的青年藝術企業家計劃，更奠定了他在藝術領域的基礎與實力。 他的創作專注於大自然相關元素，同時持續研究用各種自然材料來製作顏料。在《破蛋4.0》，他設定的主題“人類世的未來”與自然環境和人類有關，並成功邀請了國內外不同的藝術家來參展。 對於藝術創作與策展，他坦言都有興趣。“在策展時我以開放的態度去和藝術家溝通，在許可的情況下接納對方的要求，我也能夠通過策展做自己喜歡的主題，如自然環境的主題，藉此進一步影響公眾。” 在創作的部分，他通過持續進修提升自己，同時不斷通過參與各種展覽和藝術計劃如裝置藝術、社區計劃等來喚醒公眾對環境課題的醒覺意識，也藉此引導公眾如何去鑑賞藝術。

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