陶藝家薛文傑創作的陶瓷除了展現出藝術之美，他也在新系列創作中，體現了關懷與愛的人文風情──他將陶藝與音樂結合，創作出大馬首創的陶作樂器，把陶土變成敲擊和吹奏樂器，演奏出令人感覺療癒的聲音，希望藉此創舉能於新冠疫情期間安撫人心並帶來新希望，重燃生命激情，乃至反觀自照，重新覓得生命熱忱。
在大馬陶藝界耕耘20餘年的薛文傑（James Seet），陶藝作品以雕塑為主，早期都是受邀在國外展出，由於創作風格多樣化，尤其他愛將金箔融入其中的特色，讓人驚艷。近年來薛文傑逐漸把重心回放大馬，也曾多次舉辦展覽，把陶藝創作推介給廣大的本地群眾。
隨着新冠疫情大爆發，全國大封鎖帶來嚴重的後果和影響，薛文傑有感許多家庭或許失去了親人，或許工作沒了，或許向來安逸穩定的生活受到波動，因而造成人人心理衍生出諸多負面情緒，以及無比的壓力和哀愁。
作為一名藝術家，他認為自己肩負着社會責任，因此希望透過作品，讓大家產生互動表達出關懷與愛，讓大家感受到彼此的存在，以及各自散發的溫度。
因為疫情關係，我們都被封鎖了好久，從原本的社交距離到後期的保持人身距離。保持人身距離是應該的，可以阻止病毒傳播，但是社交距離涉及人與人之間的思想交流，言談之間的互動，再被封鎖的話，可能人人都會被關傻。
去年年中，薛文傑獲得藝術經濟發展機構（CENDANA）頒發的援助金，讓他一直靜待在內心的“藝術家責任“的想法得以展開。他利用自己的強項也就是陶藝創作，再融入樂器的元素，希望透過陶作樂器發出的聲音，安撫疫情下焦慮的心。
聲音低沉清脆無染
陶藝是一個供觀賞的藝術品，音樂則帶有療癒功效，同時，透過觸摸也能安撫人心。因此，一場名為《共聲（re:sonance）》的靈性藝術饗宴也就誕生了。
“這是一場結合陶作、敲擊與吹奏樂的現場演出。我們希望可以給群眾帶來療癒的效果，重拾對生命的熱忱。”
薛文傑補充，黏土象徵大地的母親，它兼具再生和療癒的含義。為此，他研究各種形狀大小並模擬有機體型態的陶作樂器，以演奏出大地與靈魂的唱和。“希望出席者能藉視覺、聽覺，與自身感官解讀源自大地的振動”
選擇把陶土製成樂器，在大馬可以說是首創，薛文傑當初創作的理由很簡單──音樂可以療癒人的內心。用陶土創作出來的樂器，雖然外表不華麗，也沒有美麗的音色，甚至連基本的do re mi也不成音，但，這就是它的特色。
“它發出的聲音聽起來低沉，樸實無華，但又清脆無染，聽了能讓人感覺身心靈都放輕鬆了。”
薛文傑的陶製樂器分為兩大類，即吹奏類包括從簫、笛、陶笛和迪吉里杜管（Didgeridoo）研發的創作，以及另一種是透過大自然觀察而衍生創作的敲擊樂器。
這一次的展出不單止是讓群眾來觀看和聆聽，也可以參與陶作工作坊，透過觸摸陶土來感受其中的溫度，從而紓解壓力，求得內心的平靜。
大自然中找靈感 為作品塑型
“共聲”陶作展上的陶土樂器，造型靈感主要來自大自然元素，薛文傑在製作時更加入了“金木水火土”五大元素，讓作品更加豐富及具有內涵。
“在造型方面除了參考現有的一些吹奏和敲擊樂器的外觀之外，我更加喜歡把觀察到的大自然物件融入作品中。”
薛文傑笑稱，他家栽種了一棵葡萄樹，葡萄樹彎曲扭轉的攀籐是他的創作靈感之一，甚至泥土裡的蚯蚓在波浪狀蠕動前進時的形態，他也細心觀察一番，成為創作靈感的一部分。“種子、花卉、瓜類、石頭、蕨類植物，全部都是我在創作中的靈感泉源。”
而“金木水火土”這五種元素也充盈在天地之間，無所不在。
“土，指的當然就是我們的陶土。水，則是在製作時加入的水分。火則是指在燒窯時需要的火及高溫。木，是指我在作品的表面上加入的元素，這一些陶作樂器沒有上釉，因此顏色比較樸素，我利用香蕉皮、玉米皮、花卉、麥等物品，將它們燒成灰燼，然後用這些灰燼把作品包起來，做二次燒窯，如此一來，把灰燼的顏色都染印在作品上了。金，則是以鹽和銅為代表，同樣是做二次燒窯，印在作品上。”
薛文傑稱，這一些上色的技術都是源自古老的技術，屬於老一輩的智慧，這一類染印方式能讓作品更加原始，顏色也更貼近大自然。
薛文傑也喜歡在一些陶作樂器上加入他個人喜愛的元素：金箔。他認為讓作品看起來更具有神秘感，同時散發更加誘人的沉穩魅力！
空間大小影響音頻 置圓球平衡
從陶藝創作出發，向陶土樂器邁進，薛文傑一路摸索發掘陶作樂器樸實之美！
製作陶瓷最擔心的其中一點，就是陶瓷在燒窯時因為種種不可預見的因素而破裂損毀，如今把陶藝變成樂器，製作難度是更上一層樓，也唯有如薛文傑如此有經驗的燒窯人，才敢探索和嘗試。
“在製作陶土樂器時，除了不能夠在燒窯時出現破裂，我還得拿捏它們的厚度，太厚或太薄都會影響它的發聲效果。在燒窯時陶土裡的空間會膨脹，不同的形狀、大小和厚薄度，都會導致振動的音頻出現差異，在吹奏或敲擊時就會發出不同的聲響。”
有時候甚至燒出來的作品，在吹奏或敲擊時不會響，這個作品就無法利用了。“即使是可以發出聲音，我們也對響或不響，響起來的音色漂不漂亮等等有要求，包括響亮的程度、音效好聽不好聽、音質如何等等。”
陶作樂器作品裡頭的“空間”，也就是我們一般看見的“中間鼓起來的部分”，是整個創作的重點和考量，因為空間的大小直接影響了音頻的震動，導致聲響出現差異。
薛文傑對“空間”的拿捏非常精準，他的其中一個創作，是在“空間”裡再放入數粒“小陶瓷圓球”，在燒窯時，“空間”裡的小圓球和外面的陶體一起膨脹，而這一個成品用作敲擊樂器時，裡頭的小圓球互相撞擊的效果非常獨特，就好像有許多小球在“空間”裡滾動和碰撞，繼而發出連串聲音。
因此，製作一個陶作樂器遠比一個普通的陶藝品是難上加難。
薛文傑補充，如果陶瓷在燒窯時破裂、碎開甚至在窯裡面爆炸，是因為在製作時對陶土的控制不對，例如在捏壓時不小心把空氣也捏進去，或者在製作好作品之後，還沒有等待完全乾透就放入窯內燒，這都是種種導致成品不盡理想的原因。
喜藉作品發聲 《共聲》屬公眾藝術
藝術不應該是個人專屬，薛文傑更喜歡利用他的作品發聲，透過作品分享感受，也讓大家看得見及感受到他的感受。
薛文傑認為，藝術品應當屬於“公眾藝術”（Public art），即是可以任意採用各種媒介創作，放在公共空間、面向公眾開放的藝術品。
他指出，《共聲（re:sonance）》就是其中一個公眾藝術，它除了是陶瓷作品，也會發出聲音，療癒人心，進入人的內心世界。
“我在2015年為婦女援助組織（WAO）做過一系列的陶瓷品，當時以15個女性人頭表達感受，透露的訊息是大家看到的這些女性人頭都是堅硬且剛毅，但其實，內地裡她卻是非常脆弱的，一個不小心她就會破裂。我以此借喻我們看到外表剛強的女性，可能內心非常單薄，需要受到保護。”
光明網促請讀者及網民，共同維護言論自由精神，營造理性交流環境；任何人身攻擊、鼓吹種族與宗教仇恨、誹謗與造謠等留言，皆不代表本網站立場。 本網站有權刪除任何違反此原則的留言。