出生自檳城，居住在吉打州居林的本地畫家張協成曾於2011年受邀到被譽為“藝術聖殿”的法國巴黎羅浮宮參與世界畫家聯合畫展，並成為我國首位受邀到羅浮宮參展的華裔畫家。
雖然他享有這項榮譽，但回想求學時代，從中學開始就熱愛繪畫的他卻曾因為作品不受老師的認同，而沒有一幅畫得以被掛在教室的布告欄上展示。
直到一名中學教師稱讚他以兩種顏料來印製布料，進而創作出令人激賞的藝術品時，才使得他的自信心倍增，並在中學畢業後，決定獨自遠行到瑞士拜師學藝。
當時是七十年代，西方國家正興起嬉皮士文化運動，他也深受非主流文化的影響，於是，他決定一面周遊列國，一面往瑞士的方向前進，而非如一般留學生般直接搭機前往瑞士。
“當時，我是從檳城出發，先到泰國旅行，再到印度。當我在印度旅行時，偶然在一家商店遇見了一對被小偷扒走錢包的洋父子。當時，那名洋孩子飢腸轆轆，父親想給兒子買食物果腹卻身無分文，處境堪憐。於是，我買了印度煎餅請他們父子倆食用。”
瑞士畫家報恩教繪版畫
該名洋父親對於他及時伸出援手一事感激不盡，並希望可以報答他，於是，對方連忙詢問他即將前往的目的地。當獲知他欲前往瑞士學習繪畫時，這名洋父親驚訝不已，因為他們父子倆正巧來自瑞士，而為父者還是一名擅長版畫的藝術家。
為了報答他的送食之恩，洋父親即毛遂自薦要教他創作版畫，並寫下瑞士住家的地址交給他，希望他日後可以到瑞士學畫。
他與瑞士父子道別後，即前往巴基斯坦、阿富汗、伊朗和土耳其旅行，接着再搭乘飛機到瑞士，依據地址找到該名洋父親，也就是瑞士藝術家克羅德桑多斯（Claude Sandoz），並細心向對方學習版畫。
“一般藝術學院花3年時間教完的課程，克羅德只用一年就教導完畢。由於他注重實作多於理論，於是，我向他學習版畫的那一年裡，每天都在實作版畫。”
舊報紙宜製3D多層次效果
所謂名師出高徒，在藝術家克羅德的指導下，張協成也成了版畫藝術的佼佼者，擅長通過印刷手法和印刷品來製造視覺藝術。
在一般人眼裡，使用後多被丟棄的舊報紙、舊黃頁電話簿、舊的廣告牌和印刷品等，經他巧手創作後，都能化成令人嘖嘖稱奇的藝術品。
“我覺得最好的紙張是報紙，因為報紙不但比畫紙的售價便宜，而且用報紙來創作，還能製作出2D和3D的多層次視覺效果。因此，我常對學生說，若要在畫作裡製作3D效果，直接將圖畫繪在報紙上就可收到事半功倍的效果。”
他也認為，雖然報紙的紙質會因日子久了而泛黃，但卻不會像畫紙般產生泡泡粒狀，使得紙質受損。由此可見，報紙的紙質比畫紙還耐用。因此，早在三十多年前，他就開始使用報紙創作。
用黃頁電話簿製藝術品
隨着手機普及化，如今已鮮少有人使用的黃頁電話簿，在張協成的精心創作下，也成為獨樹一幟的藝術品。
“很久以前，藝術界不承認用印刷的方式來創作。但到了1977年，西方國家陸續有許多藝術家開始用印刷機器來創作後，以印刷方式來創作的作品開始受到認可。”
10年前，張協成曾使用他從1976年至2006年累積下來，高度達1483尺的畫稿，搭配舊的黃頁電話簿，再以影印的手法，創作成1483張融合印刷品和影印效果的藝術品。
此外，他也曾將一個被丟棄的廣告牌，加入自己的畫作來創作成既有商業元素，又不失藝術性的裝置藝術品。
畫小圖可串連成大圖
雖然張協成擅長創作版畫，但67歲的他不故步自封，多年來依然勇於不斷嘗試以新的素材和手法來作畫。
“我一直保持着一顆赤子之心，像小孩一樣不斷在學習和成長。因此，今年我特別創作了一系列用蠟筆來畫的作品，取名為《小圖，大畫》（Small Drawings,Big Painting）。這是我首次以蠟筆來作畫，其中包括366幅手繪的女性坐姿畫，以及134幅農莊風景畫，總共是500幅蠟筆畫。”
但有別於過往畫作的尺寸，這系列的每張蠟筆畫都只畫在26公分乘18公分的小張畫紙上。
“2016年，我去泰國參加一項藝術工作坊時發現，多數畫家都把畫作繪在一般尺寸的畫紙或帆布上，這促使我靈機一動，把圖畫繪在尺寸較小的紙上。如此一來，當我欲把這些畫作帶出國參加畫展時，就不必再像以往一樣辛苦搬運大尺寸的畫作，只需幾個袋子就可把這些小尺寸的畫作裝好。可見這類畫作既方便攜帶，又不會霸佔空間。”
在《小圖，大畫》畫展裡，如果只看單張蠟筆畫，一般人可能會覺得不稀奇，但若往前走多幾步仔細一瞧，就會發現每張畫裡的女性坐姿千姿百態，農莊風景的構圖也都千變萬化，顏色五彩繽紛。
若再往後退幾步，就會驚訝發現它們不止是畫作，因張協成以創意十足的各種排列方式將小圖掛或串連起來後，這些畫就可變成大型窗簾、月曆和英文字母，讓人嘆為觀止。
常辦幼兒繪畫工作坊
張協成為《小圖，大畫》畫展特別舉辦了一場幼兒繪畫工作坊，並邀請多間幼兒園的各種族幼兒一同欣賞藝術作品，以及創作出充滿童真的蠟筆畫，然後與他的作品一起展覽。
在訪問途中，一個又一個幼兒手拿着蠟筆畫走到他的面前。他看了後，發出“Very Good!”、“Cantik！”、“很好！”等讚美聲，並仔細說出畫中的內容，還提供一些建議，但他並未在畫作上打分數。
“因為我中學時的作品經常不被老師認可，使我認為分數或等級並不能完全代表一幅畫的藝術價值。因此，如今我舉辦幼兒工作坊時都不設定主題，而是讓他們自由發揮，在報紙或畫紙上揮灑創意！以提升小朋友對繪畫的興趣。雖然他們的畫作沒有打上分數，但這些畫作因為參展而增添了紀念價值。”
他鼓勵幼兒園和小學的老師，讓學生每週至少兩天自由畫畫，但不設定比賽環節和主題，也不打分數，以便學生可以在沒有壓力的情況下開發創意潛能。
他對開發幼兒藝術潛質不遺餘力，除了2017年將自己的蠟筆畫聯合參與工作坊的幼兒畫作一起展覽，他也計劃2018年到中國杭州舉辦大馬和泰國幼兒繪畫展覽。
“因為我沒有參加過比賽，所以我只辦展覽和工作坊，而不辦比賽。”從1977年至今，他到各地參與過無數聯合畫展，包括檳城、吉打、吉隆坡、毛里裘斯、中國、法國、泰國和印度等。
至於個人畫展，他則分別曾於1977年、1983年、1995年、2007年和2017年10月至11月舉辦，在過去40年內，他只舉辦過這5項個人畫展，那是因為他希望可以把更多時間專注於作畫，以便可以累積更多作品，同時，他也希望有朝一日可以開設私人美術館和博物館。
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