【醉裡挑燈】跨越30年的戀曲

每月底的週三，羅大佑都會在台北華山Legacy舉辦《周3俱樂部：羅大佑與音樂瘋子的傳奇派對》，每一場演出都會邀請不同的年輕音樂人合作。

2018年12月，羅大佑在中國南京舉辦的《當年離家的年輕人》演唱會，邀得著名搖滾歌手李志擔任嘉賓，掀起大陸各年齡層粉絲一股追逐無悔青春的熱潮。

以年齡計算的青春溜走了，羅大佑心中的熱情還在燃燒，繼續追求無悔的生命。沒有高高在上的傲視，他與年輕音樂人在舞台上激發的新搖滾火花，再圈出一大票的年輕粉絲，參與了年輕一代對時代的熱情與期待。

曾經以為羅大佑已淪為懷舊的代名詞。他想必也有如此迷茫的時候。

尋得殊途同歸的搖滾激情

記得3年前，一名南非計程車司機Allen向他的台灣籍乘客哼起一首歌的曲調。這首歌正是羅大佑的《戀曲1990》。故事緣起於20年前，一名華裔商店老闆送給他與母親的一捲音樂卡帶。Allen小時候每天反覆聽卡帶裡的音樂，只是苦於聽不懂歌的語言，20年後才知道這首歌的名字與來源。

他的母親已逝世，那名乘客解釋這首歌是寫給一名有烏溜溜黑眼珠、甜美笑容的女性時，Allen帶着對舊日時光的緬懷笑說“那一定是在說我媽媽”。

這段故事在網上廣傳後，激起了不同時代人們的羅大佑情懷。

後來我們再看到，羅大佑作為一名“老歌手”的生命力，不僅僅在於緬懷舊情。他最終在新時代變化中，尋得殊途同歸的搖滾激情，羅大佑漸漸找到這個年代適合他的位置。

他在南京接受記者訪問時說：“現在做音樂還有當年出第一張專輯的激情，我還蠻開心的。就是《追夢人》歌詞裡說的‘青春無悔’。”

回想起來，有些人很年輕，看起來卻很老，但像羅大佑那樣老的人，看起來卻很年輕。如此年輕與老的對立，不是建立在容貌的駐顏之術上，是由內至外自然散發的光彩與活力，是不放棄與時代拉鋸的頑固。

生活平凡如我們，偶爾也困惑究竟是一成不變的歲月催人老，還是一成不變的心態催老了歲月。誰願意面對最真實的答案呢？

相信許多80後都有過這樣的經驗，很年輕時聽李宗盛、羅大佑，總有“裝老成”的彆扭。不懂在哪一天，聽到李宗盛與梁靜茹在《李宗盛的理性與感性作品音樂會》上合唱的《明明白白我的心》，他在音樂過門時很感性的說：靜茹最近跟我講，她越來越聽得懂我的歌……。

這一句話，仿彿也是跟在中文流行音樂中長大的我們說。

網上看到有句樂評寫道，羅大佑總能把風花雪月的情歌，寫得很世故。

1980年初流行瓊瑤式悲春傷秋文藝愛情的年代，《戀曲1980》就無情點破姑娘們對永遠2字過於美好的幻想：你不屬於我我也不擁有你，姑娘世上沒有人有佔有的權利。

放在少不更事的腦袋中，這樣的詞句，確實世故得有點不可愛。

來到2019，在羅大佑粗狂沙啞的歌聲中，驀然發現過去30年寫下光陰的故事，好像只寫到序言那一部分。寫至此，想起《戀曲1990》裡那句：生命終究難捨藍藍的白雲天。

（光明日報／評論．作者：蔡志玲）